Au Caligari ainsi qu’au cinéma Murnau, nous présentons une série de films axés sur l’homme, l’espace et la mobilité, en collaboration avec le WAZ (Centre d’architecture de Wiesbaden). Le coup d’envoi sera donné par le deuxième long métrage d’Ulrich Köhler, dans lequel il décrit les difficultés rencontrées par la génération des plus de 30 ans pour s’adapter à la vie de famille. Chez Köhler, le modèle de la petite famille s'avère être un carcan étouffant auquel une femme et mère échappe. Elle se lance dans un voyage sans but, au cours duquel elle retrouve la liberté qu'elle croit avoir perdue au sein de sa famille.

Köhler trouve des images fortes qui font paraître menaçants les lieux familiers et le quotidien.

Introduction : Helmut Boerdner, WAZ – Centre d'architecture de Wiesbaden

Allemagne 2006, 92 minutes, FSK : à partir de 12 ans

Ce n'est pas à Monte-Carlo, mais à Campione d'Italia, une petite enclave italienne au bord du lac de Lugano, que se trouve le plus grand casino d'Europe, qui est par ailleurs le plus grand, pour ne pas dire le seul employeur des habitants de ce petit village. Depuis plus d'un siècle, les gens vivent dans l'ombre de leur casino. Le village a tiré une immense richesse du jeu, mais est tombé en même temps dans une dangereuse dépendance. Avec la faillite soudaine du casino, Campione a plongé dans une crise existentielle. Mais que se passe-t-il quand la chance tourne le dos ?

Dans leur film plein de sensibilité, les réalisateurs Michele Cirigliano et Anton von Bredow racontent l’histoire d’un village qui n’abandonne pas. Au centre se trouve l’édifice monumental de l’architecte vedette Mario Botta – symbole des rêves passés et des chances futures. ARCHITECTURE DU BONHEUR est un portrait optimiste sur la communauté, le changement et la recherche d’une nouvelle identité.

Introduction : Helmut Boerdner, WAZ – Centre d’architecture de Wiesbaden

Allemagne/Suisse 2025, 83 minutes, tout public, v.o.

Avec KOYAANISQATSI, le réalisateur Godfrey Reggio a créé un chef-d'œuvre fascinant qui, grâce à son langage visuel unique et à la musique du célèbre compositeur Philip Glass, est devenu un grand favori du public. Un documentaire exceptionnel sur l’intervention de l’homme dans la nature – présenté dans une interaction unique entre l’image et le son.

« Sans paroles, des images spectaculaires de la nature intacte et de la vie trépidante de la ville nous captivent. À travers des séquences en accéléré et au ralenti, accompagnées d’une musique inoubliable composée par l’exceptionnel Philip Glass, elles racontent l’histoire de l’émergence de l’humanité, de la transformation du monde par celle-ci, et posent la question tout à fait critique de l’avenir d’une forme de vie qui ne cesse de croître en nombre et semble en même temps devenir de plus en plus agitée. Ce n’est pas un hasard si le titre, issu de la langue des Indiens Hopi, signifie « la vie en déséquilibre ». filmkunstkinos.de

Introduction : Helmut Boerdner, WAZ - Centre d'architecture de Wiesbaden

États-Unis 1982, 86 minutes, FSK : à partir de 6 ans, VO