Spectacle de ballet « Silent Echo »
La mémoire, la perte, la proximité et les traces laissées par les rencontres humaines sont les thèmes du ballet « Silent Echo », qui sera présenté dimanche 17 janvier à 18 heures dans la Grande Salle du Théâtre national de Wiesbaden.
Sous le titre « Silent Echo », trois styles chorégraphiques très différents se rencontrent : l’intense « I’m afraid to forget your smile » du duo de chorégraphes néerlandais Imre & Marne van Opstal, plusieurs fois récompensé, le duo électrisant « Midnight Raga » de Marco Goecke, ainsi que la pièce monumentale « The Mass Ornament » du chorégraphe espagnol Fran Díaz.
Trois œuvres, trois univers chorégraphiques – et pourtant, une question commune les relie : que reste-t-il une fois l’instant passé ? Imre & Marne van Opstal ouvrent la soirée avec « I’m afraid to forget your smile ». Dans leur alliance émouvante entre danse contemporaine, œuvres chorales interprétées en direct et une scénographie et un éclairage évocateurs signés Tom Visser, le moment du lâcher-prise devient un état de transition en suspension. Les voix de la Schiersteiner Kantorei confèrent à la chorégraphie une présence supplémentaire et immédiate. Des œuvres de compositeurs tels qu’Arvo Pärt et Eric Whitacre créent un espace sonore où se mêlent deuil, souvenir et dévotion.
Midnight Raga
Avec « Midnight Raga », l’ambiance change radicalement. Marco Goecke, l’un des chorégraphes contemporains les plus influents et les plus sollicités à l’international, lauréat du prix Nijinsky, met en scène dans son duo une rencontre extrêmement intense entre deux corps. Un bleu de minuit profond se mêle à la musique du compositeur indien Ravi Shankar et au langage gestuel unique de Goecke, à la fois nerveux et chatoyant. Un duo intime qui oscille entre proximité et distance, entre tendresse et énergie explosive.
The Mass Ornament
Le spectacle s'achève avec « The Mass Ornament » de Fran Díaz. Sur le Concerto pour clavecin et orchestre à cordes op. 40 d'Henryk Górecki, aux rythmes implacablement entraînants, Díaz transforme les danseuses et danseurs en un corps collectif débordant d'énergie. Précision, dynamisme et impulsions individuelles se fondent en un organisme chorégraphique fascinant, où l’ordre et l’abandon de soi, l’individualité et la communauté s’affrontent directement.
Autres dates :
- Dimanche 17 janvier, 18 h
- Vendredi 22 janvier, 19 h 30