Claudia: ¡Se puede decir que es única! La decoración y la arquitectura se llevaron a cabo en 1955 según los planos del arquitecto Ludwig Goerz. Se conserva en su mayor parte hasta hoy y está protegida como monumento histórico. Desde la gran rehabilitación de 1999/2000, la sala presenta una decoración en tonos negros con detalles dorados y un techo ondulado. Sobre la pantalla hay una especie de rizo dorado que recuerda a un rollo de película desenrollado. Otra particularidad son los tres mosaicos circulares de la pared del fondo de la sala, que simbolizan los géneros cinematográficos: el largometraje, el cine cultural y el reportaje visual de actualidad.

Claudia: La parroquia se opuso. Se temía que los espectadores del cine pudieran atentar contra la «tranquilidad y dignidad» de la iglesia. Las disputas con la junta parroquial de la Marktkirche llegaron hasta el ministro prusiano de Bienestar Social. Este decidió autorizar la construcción del cine, aunque con la condición de que la fachada que daba a la iglesia del mercado fuera «extremadamente sencilla». La entrada principal se situó en la calle Wilhelmstraße. Prácticamente atravesaba el entonces Parkhotel, de ahí el nombre de «Ufa im Park».

Claudia: Hace 100 años, ir al cine era todo un acontecimiento social. Las veladas cinematográficas eran eventos festivos para los que la gente se arreglaba de gala. Las salas de cine recordaban a los grandes teatros, y el Ufa im Park era un gran palacio del cine con casi 1.000 butacas; hoy tiene 427.

La música de las películas mudas se tocaba en un órgano; los tubos del órgano estaban situados en las paredes abovedadas a la izquierda y a la derecha de la pantalla. En ocasiones especiales, una orquesta acompañaba la película. Por un artículo del Wiesbadener Tagblatt sabemos que, en la inauguración, celebrada en diciembre de 1926, se interpretó una obertura con música de órgano y que, a continuación, una orquesta dirigida por el maestro Paul Dessau acompañó la película inaugural, «Fausto».

Claudia: Es algo realmente especial. Hay muy pocos cines en Alemania que puedan proyectar copias analógicas, es decir, en rollos de 35 mm. En el Caligari, estas copias se proyectan a velocidad variable, es decir, tal y como se hacía en la época del cine mudo. Por cierto, la programación está organizada por el Instituto Alemán de Cine y Museo del Cine, que cuenta con un amplio archivo cinematográfico, entre el que se incluyen muchas películas mudas como «El gabinete del Dr. Caligari», que da nombre a la sala FilmBühne. La música en directo, interpretada en el piano de cola del propio Caligari, corre a cargo del pianista Uwe Oberg, galardonado con el Premio de Jazz de Hesse. De vez en cuando también hay proyecciones de películas mudas acompañadas por una pequeña orquesta o un conjunto musical. 

Claudia: El Caligari, como cine municipal de Wiesbaden, tiene como misión «proyectar otras películas de otra manera». La programación cinematográfica se presenta en forma de ciclos de cine, por ejemplo, retrospectivas dedicadas a cineastas y ciclos temáticos, como las «Jornadas de Cine de Arquitectura de Wiesbaden». En el ciclo «Filmstadt Wiesbaden» se proyectan películas de cineastas de Wiesbaden. A menudo contamos con invitados en los eventos y se organizan coloquios e introducciones a las películas. Además, gracias a nuestros socios colaboradores —como el Instituto Alemán de Cine y Museo del Cine, el Teatro Estatal de Wiesbaden o el Museo de Wiesbaden—, siempre hay novedades, creatividad y variedad. Con el «Traumkino für Kinder» y el ciclo «Kino macht Schule» se inicia a las nuevas generaciones en el arte cinematográfico. 

Claudia: Lo más destacado son los festivales de cine: el Homonale en enero, el Festival Alemán de Películas Policiales para Televisión en marzo y el goEast —Festival de Cine de Europa Central y Oriental— en abril. En noviembre tiene lugar el exground filmfest. A ello se suman las actuaciones invitadas, como las de la «Werkstatt der Jungen Filmszene», que tradicionalmente presenta un programa seleccionado durante Pentecostés. El Festival Internacional de Cine de Animación también celebra aquí su inauguración desde hace algunos años. En los festivales contamos con numerosos invitados, a menudo internacionales, con los que el público puede interactuar directamente. En el marco de nuestra colaboración con los «Internationale Maifestspiele», ya tuvimos como invitado a John Malkovich, que posteriormente actuó en el Staatstheater. También gozan de gran popularidad los eventos que combinan diferentes disciplinas, como nuestro ciclo de cine en homenaje a Hildegard Knef, que contó con un concierto de clausura a cargo de la cantante de jazz Nicole Metzger. Por cierto: en 2026, el Caligari cumplirá 100 años y ya podemos adelantar que habrá muchas sorpresas, ¡eso sí podemos revelarlo ya 😊!