El ser humano es el tema central de la obra artística de Richild Holt. Una combinación de precisión realista en la representación figurativa y un estilo expresivo caracterizan los (auto)retratos sensibles y honestos del artista.
Los rostros y los cuerpos están modelados con un fuerte contraste de luz, oscuridad y color. Las figuras se sitúan sobre un fondo reducido y muy abstracto. Los retratos se caracterizan por su intensidad emocional, su tensa dinámica y su gran intimidad.

Sus desnudos son también retratos sensibles en los que logra la autenticidad más que la representación idealizada. Apariencia y personalidad se expresan en la tradición y las aspiraciones de la pintura de retrato desde el Alto Renacimiento. El espectador se encuentra con una intensa fisicidad y vulnerabilidad. En su presencia inmediata, el cuerpo se presenta simultáneamente como portador y expresión visible de experiencias, emociones y connotaciones sociales, de identidad. Como en la hora azul del crepúsculo vespertino, el exterior y el interior de los retratados brillan con igual fulgor.

El proceso pictórico va acompañado de un estrecho intercambio entre el retratado y el artista, en el curso del cual se crea un retrato que capta la personalidad del sujeto y la traslada al lienzo. Richild Holt describe estas sesiones conjuntas de retrato como "el diálogo más intenso imaginable".