L'essere umano è il tema centrale del lavoro artistico di Richild Holt. Una combinazione di accuratezza realistica nella rappresentazione figurativa e di stile espressivo caratterizza i ritratti (auto)sensibili e onesti dell'artista.
I volti e i corpi sono modellati con un forte contrasto di luce, buio e colore. Le figure sono collocate su uno sfondo ridotto e fortemente astratto. I ritratti sono caratterizzati da intensità emotiva, dinamiche tese e grande intimità.

Anche i suoi nudi sono ritratti sensibili in cui l'artista raggiunge l'autenticità piuttosto che la rappresentazione idealizzata. L'aspetto e la personalità sono espressi nella tradizione e nelle aspirazioni della pittura di ritratto fin dall'Alto Rinascimento. Lo spettatore incontra un'intensa fisicità e vulnerabilità. Nella sua immediata presenza, il corpo si presenta contemporaneamente come portatore ed espressione visibile di esperienze, emozioni e connotazioni sociali, di identità. Proprio come nell'ora blu del crepuscolo serale, l'esterno e l'interno dei soggetti ritratti risplendono con la stessa intensità.

Il processo pittorico è accompagnato da uno stretto scambio tra il soggetto e l'artista, nel corso del quale viene creato un ritratto che cattura la personalità del soggetto e la traduce sulla tela. Richild Holt descrive queste sessioni di ritratto congiunte come "il dialogo più intenso che si possa immaginare".