Richild Holt - L'heure bleue
Jusqu'au 3 juillet, le frauen museum accueille l'exposition "Richild Holt - Blaue Stunde", qui présente une sélection de nus et d'autoportraits tirés de l'œuvre de l'artiste, qui s'étend sur plus de quatre décennies.
L'être humain est un thème central dans l'œuvre artistique de Richild Holt. Les (auto)portraits sensibles et sincères de l'artiste se caractérisent par une combinaison de précision réaliste dans la représentation figurative et un style expressif.
Les visages et les corps sont modelés dans un fort contraste de clair-obscur et de couleurs. Les personnages se trouvent sur un fond réduit et fortement abstrait. Les portraits se caractérisent par une intensité émotionnelle, une dynamique tendue et une grande intimité.
Ses nus sont également des portraits délicats, dans lesquels elle atteint l'authenticité plutôt qu'une représentation idéalisée. L'apparence et la personnalité s'expriment dans la tradition et l'exigence de la peinture de portrait depuis la Haute Renaissance. Le spectateur est confronté à une physicalité et une vulnérabilité intenses. Dans sa présence immédiate, le corps se présente à la fois comme le support et l'expression visible d'expériences, d'émotions et de connotations sociales, d'identité. Tout comme à l'heure bleue du crépuscule, l'extérieur et l'intérieur des sujets rayonnent avec la même intensité.
Le processus de peinture s'accompagne d'un échange étroit entre le sujet et l'artiste, au cours duquel naît un portrait qui saisit la personnalité de l'autre et la traduit sur la toile. Richild Holt qualifie ces séances de portrait communes de "conversation la plus intense que l'on puisse imaginer".
À propos de l'artiste
Richild Holt, née en 1941 à Einöde près de Villach, réalise des portraits expressifs, des natures mortes et des paysages dans des peintures et des dessins toujours figuratifs. Après une formation et un emploi dans la publicité commerciale, elle a étudié en 1968/69 à New York à la New School for Social Research, en se concentrant sur le dessin figuratif.
Ce n'est qu'en 1981, après la naissance de trois enfants, qu'elle a pu poursuivre ses études à la Kunstakademie de Stuttgart. En 1987, la première exposition individuelle complète de l'artiste a eu lieu au Mussavi Arts Center de New York. De nombreuses expositions nationales et internationales ont suivi. Ses œuvres se trouvent dans des collections publiques et privées, notamment au frauen museum wiesbaden, au Museum of Women in the Arts de Washington D.C. et à l'université de Stuttgart. Le cycle d'œuvres "Metamorphose" comprend des autoportraits réalisés entre 1986 et 1988, dans lesquels l'artiste a immortalisé son cancer du sein avec mastectomie. Il se trouve au DKFZ (Centre allemand de recherche sur le cancer) à Heidelberg.
Soutenu par le service culturel de la capitale du Land de Wiesbaden
Visites guidées publiques de l'exposition :
- dimanche 29 juin 2025, 15 heures
- Jeudi 3 juillet 2025, 15h - Finissage
Visite guidée et une raison de trinquer !