Susanne: Johann Wolfgang von Goethe visitó Wiesbaden como huésped del balneario y se dio cuenta de que la ciudad no contaba con ninguna colección museística pública. En una conversación con su conocido, el barón Johann Isaac von Gerning, le sugirió que su colección se pusiera a disposición de la población. El barón había heredado la notable colección de su padre, famosa por sus objetos de historia natural, entre los que se encontraban preparaciones que la científica y artista Marian Sibylla Merian trajo consigo de sus viajes a Surinam. Finalmente, Gerning cedió la colección al Estado de Nassau a cambio de una renta vitalicia, y así comenzó la historia de nuestro museo actual.

El monumento a Goethe situado frente al museo conmemora este importante impulso. El escultor Hermann Hahn tenía en mente a Zeus, el padre de los dioses de la mitología, cuando creó el monumento. De ahí proviene el águila. De este modo, la escultura también pretende simbolizar la fortaleza intelectual y la formación cultural. 

Susanne: El Museo de Wiesbaden es uno de los tres museos regionales de Hesse. Lo que hace especial a nuestra institución es que combina el arte y la naturaleza en una exposición única en toda Alemania. En una superficie de 7.000 metros cuadrados, las piezas expuestas de ambas secciones abarcan desde objetos de historia natural hasta el arte contemporáneo.

Entre lo más destacado de las colecciones de arte se encuentran la colección más importante del mundo de Alexej von Jawlensky y la donación de obras de Art Nouveau de F. W. Neess, de renombre internacional. Ambas disciplinas se unen en la exposición permanente «Estética de la naturaleza», una de las favoritas del público. Un oso polar a tamaño real, un guepardo en plena carrera: con más de 6.000 objetos naturales se presenta la biodiversidad, rica en formas y colores.

Susanne: ¡La exposición permanente «Estética de la naturaleza», con sus cinco salas temáticas: Cambio, Color, Forma, Movimiento y Tiempo! Allí se explican fenómenos de la naturaleza, y los magníficos animales disecados y maquetas, así como los dioramas, invitan a emprender un viaje por las regiones más diversas del planeta. Mi favorita es la vitrina de estrellas de mar de la sala de las formas. Se pueden ver estrellas de mar grandes y pequeñas, de colores y con púas. También son muy populares las vitrinas sobre el camuflaje de la sala del color. Invitan a encontrar todos los animales del diorama, como si se tratara de un juego de «busca y encuentra».

Susanne: En las colecciones de arte, nueve siglos de arte entablan un diálogo entre sí. Abarcan desde el siglo XII hasta la actualidad y se dividen en las secciones de Maestros Antiguos, Art Nouveau, Modernismo Clásico, Modernismo y Arte Contemporáneo. Quien visite las salas de exposición de los Maestros Antiguos no debe perderse «El cazador de mariposas», de Carl Spitzweg, ni «Nanna», de Anselm Feuerbach. En la colección de Art Nouveau siempre me desvío para ver el busto de Alfons Mucha titulado «La Nature»: es el «rostro» de la colección.

Ninguna visita a las salas de arte moderno clásico está completa sin contemplar los cuadros del expresionista ruso Alexej von Jawlensky. En la sección de arte moderno y contemporáneo, las salas dedicadas a los artistas son lo más destacado. Aquí se dedican salas enteras a artistas como Rebecca Horn, Katharina Grosse o Angela Glajcar. Justo en la zona de entrada hay una obra destacada: me encanta perderme en la ilusión óptica de la instalación de Horn «Júpiter en el octógono», situada justo debajo de la cúpula de la entrada.

Susanne: El núcleo de nuestra colección de arte lo constituye la colección más importante a nivel internacional del expresionista ruso Alexej von Jawlensky, que comprende más de cien obras. Fue miembro del grupo artístico «El Jinete Azul» y pasó los últimos veinte años de su vida aquí, en Wiesbaden. Ya a principios del siglo XX mantenía una estrecha relación con el museo, y muchas de sus pinturas pasaron a formar parte del fondo a través de la colección Kirchhoff de Wiesbaden, así como mediante adquisiciones y donaciones. La llamada «Mona Lisa» de nuestras salas de exposición es La dama del abanico (Se abre en una nueva pestaña). El uso expresivo del color y los contornos marcados ponen de manifiesto cómo Jawlensky formaba parte de la vanguardia de su época y allanó el camino para el modernismo.

Susanne: La colección de Art Nouveau donada por Ferdinand Wolfgang Neess se inauguró en 2019. Se trata de una extraordinaria obra de arte total del Art Nouveau y el simbolismo, que el coleccionista privado Ferdinand Wolfgang Neess fue reuniendo a lo largo de décadas y que ya en vida confió al museo. Más de 570 objetos —desde cuadros, lámparas y muebles de asiento hasta jarrones— permiten experimentar de forma única el espíritu de la «fin de siècle» en el Museo de Wiesbaden. Con especial atención a Francia, EE. UU., Austria y Alemania, se pueden descubrir piezas de gran calidad de los principales representantes de la corriente: Hector Guimard, Louis Majorelle, Fernand Khnopff, Henry van de Velde, Alfons Mucha, Émile Gallé, Franz von Stuck o Louis Comfort Tiffany. Gracias a esta donación, Wiesbaden se ha convertido en un referente del Art Nouveau y es una visita imprescindible para los amantes del diseño.