Susanne: Johann Wolfgang von Goethe visitò Wiesbaden come ospite termale e notò che la città non possedeva alcuna collezione museale pubblica. Durante una conversazione con il suo conoscente, il barone Johann Isaac von Gerning, suggerì che la collezione di quest’ultimo fosse resa accessibile alla popolazione. Il barone aveva ereditato la notevole collezione di suo padre, famosa per i suoi reperti di storia naturale, tra cui anche preparati che la scienziata e artista Marian Sibylla Merian aveva portato con sé dai suoi viaggi in Suriname. Alla fine, Gerning cedette la collezione allo Stato di Nassau in cambio di una rendita vitalizia – e così ebbe inizio la storia del nostro museo odierno.

Il monumento a Goethe davanti al museo ricorda questo importante impulso. Lo scultore Hermann Hahn aveva in mente Zeus, il padre degli dei della mitologia, quando realizzò il monumento. Da qui deriva l’aquila. La scultura vuole quindi rappresentare anche la forza intellettuale e la formazione culturale. 

Susanne: Il Museo di Wiesbaden è uno dei tre musei regionali dell’Assia. La particolarità della nostra istituzione è che unisce arte e natura in un percorso espositivo unico in tutta la Germania. Su una superficie di 7.000 metri quadrati, i reperti delle due sezioni spaziano dagli oggetti di storia naturale all’arte contemporanea.

Tra i punti di forza delle collezioni d’arte figurano la più importante collezione al mondo dedicata ad Alexej von Jawlensky e la donazione di opere in stile Art Nouveau di F. W. Neess, rinomata a livello internazionale. Entrambe le sezioni sono accomunate dalla mostra permanente «Estetica della natura», molto apprezzata dal pubblico. Un orso polare a grandezza naturale, un ghepardo in piena corsa: con oltre 6.000 reperti naturalistici viene presentata la variegata e coloratissima biodiversità.

Susanne: La mostra permanente “Estetica della natura” con le sue cinque sale tematiche: Trasformazione, Colore, Forma, Movimento e Tempo! Qui vengono spiegati i fenomeni della natura e magnifici esemplari imbalsamati e modelli di animali, oltre ai diorami, invitano a intraprendere un viaggio nelle regioni più disparate della Terra. La mia preferita è la vetrina delle stelle marine nella sala dedicata alla forma. Si possono ammirare stelle marine grandi e piccole, colorate e spinose. Molto apprezzate sono anche le vetrine dedicate al mimetismo nella sala del colore. Invitano a cercare tutti gli animali del diorama, proprio come in un gioco di “trova l’oggetto nascosto”.

Susanne: Nelle collezioni d’arte, nove secoli di arte dialogano tra loro. Si estendono dal XII secolo ai giorni nostri e sono suddivise nelle sezioni Maestri Antichi, Art Nouveau, Modernismo Classico, Modernismo e Arte Contemporanea. Chi visita le sale dedicate ai Maestri Antichi non dovrebbe assolutamente perdersi «Il cacciatore di farfalle» di Carl Spitzweg o «Nanna» di Anselm Feuerbach. Nella collezione Art Nouveau faccio sempre una deviazione per ammirare il busto di Alfons Mucha intitolato «La Nature»: è il «volto» della collezione.

Nessuna visita alle sale del Modernismo Classico può dirsi completa senza aver ammirato i dipinti dell’espressionista russo Alexej von Jawlensky. Nella sezione dedicata all’arte moderna e contemporanea, le sale dedicate ai singoli artisti sono un vero e proprio punto forte. Qui, intere sale espositive sono dedicate ad artisti come Rebecca Horn, Katharina Grosse o Angela Glajcar. Proprio nell’area d’ingresso si trova un’attrazione speciale: mi piace perdermi nell’illusione ottica dell’installazione di Horn “Jupiter im Oktogon”, situata proprio sotto la cupola d’ingresso.

Susanne: Il cuore della nostra collezione d’arte è costituito dalla collezione più importante a livello internazionale dell’espressionista russo Alexej von Jawlensky, che comprende oltre cento opere. Fu membro del gruppo artistico “Il Cavaliere Azzurro” e trascorse gli ultimi 20 anni della sua vita qui a Wiesbaden. Già all’inizio del XX secolo era strettamente legato al museo e molti dei suoi dipinti sono entrati a far parte della collezione grazie alla collezione Kirchhoff di Wiesbaden, ad acquisti e donazioni. La cosiddetta «Mona Lisa» delle nostre sale espositive è la «Dama con il ventaglio (Si apre in una nuova scheda)». L’uso espressivo del colore e i contorni marcati evidenziano come Jawlensky appartenesse all’avanguardia del suo tempo e abbia spianato la strada al Modernismo.

Susanne: La collezione Art Nouveau donata da Ferdinand Wolfgang Neess è stata inaugurata nel 2019. Si tratta di una straordinaria opera d’arte totale che abbraccia l’Art Nouveau e il simbolismo, che il collezionista privato Ferdinand Wolfgang Neess ha costituito nel corso di decenni e che ha affidato al museo già quando era ancora in vita. Oltre 570 oggetti – da dipinti, lampade e sedute fino a vasi – rendono tangibile in modo unico lo spirito della fine del secolo presso il Museo di Wiesbaden. Con un’attenzione particolare alla Francia, agli Stati Uniti, all’Austria e alla Germania, è possibile scoprire oggetti di altissimo livello realizzati dai principali esponenti della corrente: Hector Guimard, Louis Majorelle, Fernand Khnopff, Henry van de Velde, Alfons Mucha, Émile Gallé, Franz von Stuck o Louis Comfort Tiffany. Grazie a questa donazione, Wiesbaden è diventata una meta imperdibile per gli amanti dell’Art Nouveau e rappresenta una tappa obbligatoria per gli appassionati di design.