Susanne : Johann Wolfgang von Goethe s'est rendu à Wiesbaden en tant que curiste et a remarqué que la ville ne disposait d'aucune collection muséale publique. Lors d'un échange avec son ami, le baron Johann Isaac von Gerning, il a suggéré que la collection de ce dernier soit rendue accessible à la population. Le baron avait hérité de la collection remarquable de son père, célèbre pour ses objets d'histoire naturelle – parmi lesquels figuraient notamment des spécimens que la scientifique et artiste Marian Sibylla Merian avait rapportés de ses voyages au Suriname. Finalement, Gerning céda la collection à l’État de Nassau en échange d’une rente viagère – et c’est ainsi que commença l’histoire de notre musée actuel.

Le monument dédié à Goethe, situé devant le musée, commémore cette initiative majeure. Le sculpteur Hermann Hahn avait en tête le dieu mythologique Zeus, père des dieux, lorsqu’il a créé ce monument. C’est de là que vient l’aigle. La sculpture est ainsi censée symboliser la force d’esprit et la culture. 

Susanne : Le Musée de Wiesbaden est l'un des trois musées régionaux de Hesse. La particularité de notre établissement réside dans le fait qu’il allie art et nature au sein d’une présentation unique en Allemagne. Sur une superficie de 7 000 mètres carrés, les œuvres exposées dans ces deux domaines vont des objets d’histoire naturelle à l’art contemporain.

Parmi les points forts des collections d’art figurent la plus importante collection au monde d’œuvres d’Alexej von Jawlensky et la donation Art nouveau de F. W. Neess, de renommée internationale. Ces deux domaines sont réunis dans l’exposition permanente « Esthétique de la nature », très appréciée du public. Un ours polaire grandeur nature, un guépard en pleine course : avec plus de 6 000 spécimens naturels, la diversité des espèces, riche en formes et aux couleurs somptueuses, est mise en valeur.

Susanne : L'exposition permanente « L'esthétique de la nature », avec ses cinq salles thématiques : le changement, la couleur, la forme, le mouvement et le temps ! On y découvre des explications sur les phénomènes naturels, et de superbes spécimens et maquettes d'animaux, ainsi que des dioramas, qui invitent à un voyage à travers les régions les plus diverses de la planète. Ma préférée est la vitrine consacrée aux étoiles de mer dans la salle des formes. On y voit des étoiles de mer grandes et petites, colorées et épineuses. Les vitrines sur le camouflage, dans la salle des couleurs, sont également très appréciées. Elles invitent à repérer tous les animaux du diorama, comme dans un jeu d’objets cachés.

Susanne : Dans les collections d'art, neuf siècles d'art entrent en dialogue. Elles s'étendent du XIIe siècle à nos jours et sont réparties en plusieurs sections : les Maîtres anciens, l'Art nouveau, le modernisme classique, le modernisme et l'art contemporain. Si vous visitez les salles consacrées aux Maîtres anciens, ne manquez surtout pas « Le chasseur de papillons » de Carl Spitzweg ou « Nanna » d’Anselm Feuerbach. Dans la collection Art nouveau, je fais toujours un détour par le buste d’Alfons Mucha intitulé « La Nature » – c’est le « visage » de la collection.

Aucune visite des salles consacrées au modernisme classique ne saurait se passer de l’observation des tableaux de l’expressionniste russe Alexej von Jawlensky. Dans la section Art moderne et contemporain, les salles dédiées aux artistes constituent un temps fort. Des salles d’exposition entières y sont consacrées à des artistes telles que Rebecca Horn, Katharina Grosse ou Angela Glajcar. Dès l’entrée, on découvre un moment fort : j’aime me perdre dans l’illusion d’optique de l’installation de Horn « Jupiter dans l’octogone », située juste sous la coupole d’entrée.

Susanne : Le cœur de notre collection d'art est constitué par la collection la plus importante au monde de l'expressionniste russe Alexej von Jawlensky, qui compte plus d'une centaine d'œuvres. Il était membre du groupe d'artistes « Der Blaue Reiter » (Le Cavalier bleu) et a passé les vingt dernières années de sa vie ici, à Wiesbaden. Il entretenait déjà des liens étroits avec le musée au début du XXe siècle, et nombre de ses tableaux ont rejoint les collections du musée par le biais de la collection Kirchhoff de Wiesbaden, d’achats et de dons. La « Joconde » de nos salles d’exposition est La Dame à l’éventail (S'ouvre dans un nouvel onglet). L’utilisation expressive de la couleur et les contours marqués montrent clairement à quel point Jawlensky appartenait à l’avant-garde de son époque et a ouvert la voie au modernisme.

Susanne : La collection Art nouveau issue du don de Ferdinand Wolfgang Neess a ouvert ses portes en 2019. Il s’agit d’une œuvre d’art totale exceptionnelle, alliant Art nouveau et symbolisme, que le collectionneur privé Ferdinand Wolfgang Neess a constituée au fil des décennies et qu’il a confiée au musée de son vivant. Plus de 570 objets – allant des tableaux aux vases en passant par les lampes et les sièges – permettent de découvrir de manière unique l’art de vivre de la fin de siècle au musée de Wiesbaden. Mettant l’accent sur la France, les États-Unis, l’Autriche et l’Allemagne, le musée permet de découvrir des œuvres de grande valeur réalisées par les principaux représentants du mouvement : Hector Guimard, Louis Majorelle, Fernand Khnopff, Henry van de Velde, Alfons Mucha, Émile Gallé, Franz von Stuck ou encore Louis Comfort Tiffany. Grâce à ce don, Wiesbaden est devenue une référence incontournable de l’Art nouveau et un lieu incontournable pour les amateurs de design.