Une sculpture de Goethe se trouve devant le musée - pourquoi ?
Susanne Hirschmann : Johann Wolfgang von Goethe a visité Wiesbaden en tant que curiste et a remarqué que la ville ne possédait pas de collection de musée publique. En échangeant avec sa connaissance, le baron Johann Isaac Freiherr von Gerning, il a suggéré que sa collection soit rendue accessible à la population. Le baron avait hérité de la collection considérable de son père, célèbre pour ses objets d'histoire naturelle, dont des préparations rapportées du Suriname par la scientifique et artiste Marian Sibylla Merian. Finalement, Gerning céda la collection à l'État de Nassau en échange d'une rente viagère - et c'est ainsi que commença l'histoire de notre musée actuel.

Le monument Goethe devant le musée rappelle cette importante impulsion. Le sculpteur Hermann Hahn avait le père mythologique des dieux Zeus à l'esprit lorsqu'il a créé le monument. C'est de là que vient l'aigle. Ainsi, la sculpture doit également représenter la force spirituelle et la formation culturelle.

Quelle est la particularité du musée de Wiesbaden ?
Susanne Hirschmann : Le musée de Wiesbaden est l'un des trois musées régionaux de Hesse. La particularité de notre établissement est qu'il associe l'art et la nature dans une présentation unique en Allemagne. Sur une surface de 7.000 mètres carrés, les pièces exposées dans les deux domaines vont des objets d'histoire naturelle à l'art contemporain actuel. Parmi les points forts des collections d'art, on compte la plus importante collection au monde d'Alexej von Jawlensky et la donation Art nouveau de renommée internationale de F. W. Neess. L'exposition permanente "L'esthétique de la nature" est la favorite du public. Un ours polaire en taille réelle, un guépard en pleine course - plus de 6 000 objets naturels présentent la diversité des espèces aux formes et aux couleurs magnifiques.

Quels sont les points forts à ne pas manquer dans les collections d'histoire naturelle ?
Susanne Hirschmann : L'exposition permanente "Esthétique de la nature" avec ses cinq salles thématiques : changement, couleur, forme, mouvement et temps ! On y explique les phénomènes de la nature et des préparations et modèles d'animaux magistraux ainsi que des dioramas invitent à un voyage dans les régions les plus diverses du monde. Ma préférée est la vitrine des étoiles de mer dans la salle des formes. On y voit des étoiles de mer grandes et petites, colorées et épineuses. Les vitrines de camouflage dans la salle des couleurs sont également très appréciées. Elles invitent à retrouver tous les animaux du diorama comme dans un jeu d'objets cachés.

Et lesquelles dans les collections d'art ?
Susanne Hirschmann : Dans les collections d'art, neuf siècles d'art dialoguent entre eux. Ils vont du 12e siècle à l'époque contemporaine et sont répartis dans les domaines des maîtres anciens, de l'art nouveau, de l'art moderne classique et de l'art moderne et contemporain. Si vous visitez les salles d'exposition des maîtres anciens, vous devez absolument avoir vu "L'attrapeur de papillons" de Carl Spitzweg ou "Nanna" d'Anselm Feuerbach. Dans la collection Art nouveau, je fais toujours un détour par le buste d'Alfons Mucha "La Nature" - c'est le "visage" de la collection.

Aucune visite des salles de la galerie de l'art moderne classique ne peut se passer de l'observation des tableaux de l'expressionniste russe Alexej von Jawlensky. Dans l'art moderne et contemporain, les salles d'artistes sont un point fort. Ici, des positions comme Rebecca Horn, Katharina Grosse ou Angela Glajcar se voient consacrer des salles d'exposition entières. Directement dans l'entrée se trouve un point fort particulier : j'aime me perdre dans l'illusion optique de l'installation de Horn "Jupiter dans l'octogone", directement sous la coupole d'entrée.

Alexej von Jawlensky occupe une place particulière au musée de Wiesbaden ...
Susanne Hirschmann : Le cœur de notre collection d'art est constitué par la plus importante collection internationale, comprenant plus de cent œuvres, de l'expressionniste russe Alexej von Jawlensky. Il était membre du groupe d'artistes "Blauer Reiter" et a passé les 20 dernières années de sa vie ici, à Wiesbaden. Il était déjà étroitement lié au musée au début du 20e siècle et nombre de ses tableaux sont entrés dans le fonds par le biais de la collection Kirchhoff de Wiesbaden, d'achats et de donations. La soi-disant Joconde de nos salles d'exposition est la "Dame à l'éventail". L'utilisation expressive de la couleur et les contours marqués montrent clairement comment Jawlensky faisait partie de l'avant-garde de son époque et a ouvert la voie à la modernité.

La collection Art nouveau est également un véritable point fort !
Susanne Hirschmann : La collection Art nouveau Donation Ferdinand Wolfgang Neess a ouvert ses portes en 2019. Il s'agit d'une œuvre d'art totale exceptionnelle de l'Art nouveau et du symbolisme, que le collectionneur privé Ferdinand Wolfgang Neess a constituée au fil des décennies et qu'il a confiée au musée de son vivant. Plus de 570 objets - des tableaux, des lampes, des sièges jusqu'aux vases - permettent au musée de Wiesbaden de faire l'expérience unique de l'art de vivre de la fin du Siècle. En mettant l'accent sur la France, les États-Unis, l'Autriche et l'Allemagne, on peut découvrir des objets de grande qualité des principaux représentants de ce courant - Hector Guimard, Louis Majorelle, Fernand Khnopff, Henry van de Velde, Alfons Mucha, Émile Gallé, Franz von Stuck ou Louis Comfort Tiffany. Grâce à cette donation, Wiesbaden est devenue une adresse phare de l'Art nouveau et un must pour les amateurs de design.