Susanne: Johann Wolfgang von Goethe a vizitat Wiesbaden în calitate de oaspete al stațiunii balneare și a observat că orașul nu deținea nicio colecție muzeală publică. În cadrul unei discuții cu cunoscutul său, baronul Johann Isaac von Gerning, el a sugerat ca colecția acestuia să fie deschisă publicului. Barosul moștenise colecția impresionantă a tatălui său, renumită pentru obiectele de istorie naturală – printre care se aflau și preparate aduse de savanta și artista Marian Sibylla Merian din călătoriile sale în Surinam. În cele din urmă, Gerning a cedat colecția statului Nassau în schimbul unei rente viagere – și astfel a început istoria muzeului nostru de astăzi.

Monumentul lui Goethe din fața muzeului amintește de acest impuls important. Sculptorul Hermann Hahn l-a avut în minte pe Zeus, tatăl zeilor din mitologie, atunci când a creat monumentul. De aici provine vulturul. Astfel, sculptura simbolizează și puterea spirituală și cultura. 

Susanne: Muzeul din Wiesbaden este unul dintre cele trei muzee regionale din Hessa. Ceea ce face ca instituția noastră să fie deosebită este faptul că îmbină arta și natura într-o prezentare unică în Germania. Pe o suprafață de 7.000 de metri pătrați, exponatele celor două secțiuni acoperă o gamă largă, de la obiecte de istorie naturală până la arta contemporană.

Printre punctele forte ale colecțiilor de artă se numără cea mai importantă colecție din lume a lui Alexej von Jawlensky și donația de artă Art Nouveau a lui F. W. Neess, renumită la nivel internațional. Ambele domenii sunt unite de expoziția permanentă „Estetica naturii”, una dintre preferatele publicului. Un urs polar în mărime naturală, un ghepard în plină fugă – cu peste 6.000 de obiecte din natură, este prezentată diversitatea speciilor, bogată în forme și culori.

Susanne: Expoziția permanentă „Estetica naturii”, cu cele cinci săli tematice: Schimbare, Culoare, Formă, Mișcare și Timp! Acolo sunt explicate fenomenele naturii, iar preparatele și modelele animale realizate cu măiestrie, precum și dioramele, te invită la o călătorie în cele mai diverse regiuni ale Pământului. Preferata mea este vitrina cu stele de mare din sala dedicată formelor. Se pot vedea stele de mare mari și mici, colorate și țepoase. De asemenea, sunt foarte apreciate vitrinele dedicate camuflajului din sala dedicată culorii. Acestea te invită să descoperi toate animalele din dioramă, ca într-un joc de tip „găsește obiectele ascunse”.

Susanne: În colecțiile de artă, nouă secole de artă intră în dialog. Acestea acoperă perioada cuprinsă între secolul al XII-lea și prezent și sunt împărțite în secțiunile „Maeștrii vechi”, „Art Nouveau”, „Modernismul clasic”, „Modernismul” și „Arta contemporană”. Cine vizitează sălile de expoziție dedicate Maeștrilor Antici ar trebui să vadă neapărat „Vânătorul de fluturi” al lui Carl Spitzweg sau „Nanna” a lui Anselm Feuerbach. În colecția de Art Nouveau, fac întotdeauna un ocol către bustul lui Alfons Mucha, „La Nature” – acesta este „chipul” colecției.

Nicio vizită în sălile de expoziție dedicate modernismului clasic nu este completă fără a admira picturile expresionistului rus Alexej von Jawlensky. În secțiunea de artă modernă și contemporană, sălile dedicate artiștilor reprezintă un punct de atracție. Aici, artiștilor precum Rebecca Horn, Katharina Grosse sau Angela Glajcar le sunt dedicate săli întregi de expoziție. Chiar în zona de intrare se află un punct de atracție deosebit: îmi place să mă pierd în iluzia optică a instalației lui Horn, „Jupiter în octogon”, situată chiar sub cupola de la intrare.

Susanne: Piesa centrală a colecției noastre de artă o constituie cea mai importantă colecție la nivel internațional a expresionistului rus Alexej von Jawlensky, care cuprinde peste o sută de opere. Acesta a fost membru al grupului de artiști „Blauer Reiter” și și-a petrecut ultimii 20 de ani din viață aici, în Wiesbaden. El a avut legături strânse cu muzeul încă de la începutul secolului al XX-lea, iar multe dintre picturile sale au ajuns în colecția noastră prin intermediul colecției Kirchhoff din Wiesbaden, prin achiziții și donații. Așa-numita „Mona Lisa” a sălilor noastre de expoziție este „Doamna cu evantaiul (Se deschide într-o filă nouă)”. Prin utilizarea expresivă a culorii și a contururilor marcante, devine evident modul în care Jawlensky a făcut parte din avangarda epocii sale și a deschis calea către modernism.

Susanne: Colecția Art Nouveau donată de Ferdinand Wolfgang Neess s-a deschis în 2019. Este o operă de artă totală excepțională, care îmbină stilul Art Nouveau și simbolismul, pe care colecționarul privat Ferdinand Wolfgang Neess a constituit-o de-a lungul a zeci de ani și pe care a încredințat-o muzeului încă din timpul vieții. Peste 570 de obiecte – de la tablouri, lămpi și mobilier de șezut până la vaze – redau într-un mod unic spiritul epocii „Fin de Siècle” la Muzeul din Wiesbaden. Cu accent pe Franța, SUA, Austria și Germania, pot fi descoperite obiecte de înaltă calitate ale principalilor reprezentanți ai curentului – Hector Guimard, Louis Majorelle, Fernand Khnopff, Henry van de Velde, Alfons Mucha, Émile Gallé, Franz von Stuck sau Louis Comfort Tiffany. Datorită acestei donații, Wiesbaden a devenit o destinație de referință pentru Art Nouveau și reprezintă o atracție obligatorie pentru iubitorii de design.