Mlle Quellgeflüster : Le Caligari possède un aménagement intérieur tout à fait particulier…
Claudia : On peut dire qu’il est unique en son genre ! La décoration et l’architecture ont été réalisées en 1955 selon les plans de l’architecte Ludwig Goerz. Elles sont en grande partie conservées à ce jour et classées au titre des monuments historiques. Depuis la grande rénovation de 1999/2000, la salle est décorée dans des tons noirs, avec des ornements dorés et un plafond ondulé. Au-dessus de l’écran, on peut voir une sorte de boucle dorée qui rappelle une bobine de film déroulée. Les trois mosaïques circulaires situées sur le mur du fond de la salle, qui symbolisent les genres cinématographiques que sont le film de fiction, le film culturel et le reportage d’actualité, constituent également une particularité.

Mlle Quellgeflüster : L’emplacement, juste en face de la Marktkirche, n’a pas fait l’unanimité !
Claudia : La paroisse a protesté. On craignait que les spectateurs ne portent atteinte au « calme et à la dignité » de l’église. Les différends avec le conseil paroissial de la Marktkirche ont été portés jusqu’au ministre prussien des Affaires sociales. Celui-ci a décidé d’autoriser la construction du cinéma, mais à condition que la façade donnant sur la Marktkirche soit « extrêmement sobre ». L’entrée principale fut aménagée dans la Wilhelmstraße. Elle traversait pour ainsi dire l’ancien Parkhotel, d’où le nom « Ufa im Park ».

Mlle Quellgeflüster : Comment peut-on imaginer les premières projections de films ?
Caligari FilmBühne : Il y a 100 ans, aller au cinéma était un événement social. Les soirées cinéma étaient des occasions festives pour lesquelles on se mettait sur son trente-et-un. Les salles de cinéma rappelaient les grands théâtres, et l’Ufa im Park était un immense palais du cinéma comptant près de 1 000 places ; aujourd’hui, il en compte 427. La musique accompagnant les films muets était jouée à l’orgue ; les tuyaux de l’orgue étaient logés dans les murs voûtés, à gauche et à droite de l’écran. Lors d’occasions spéciales, un orchestre jouait pour accompagner le film. D’après un article du Wiesbadener Tagblatt, nous savons que l’inauguration, en décembre 1926, a été marquée par une ouverture accompagnée d’orgue et que, par la suite, un orchestre dirigé par le chef d’orchestre Paul Dessau a joué pendant la projection du film d’ouverture « Faust ».

Mademoiselle Quellgeflüster : Votre série « Film muet avec musique en direct » est un petit clin d’œil au passé…
Claudia : C’est vraiment particulier. Il n’y a que très peu de cinémas en Allemagne capables de projeter des copies de films en format analogique, c’est-à-dire sur des bobines de 35 mm. Au Caligari, ces copies sont projetées à une vitesse réglable en continu, c’est-à-dire exactement comme à l’époque du cinéma muet. La série est d’ailleurs organisée par l’Institut allemand du cinéma et le Musée du cinéma, qui disposent d’une vaste cinémathèque comprenant de nombreux films muets, comme « Le Cabinet du docteur Caligari », qui a donné son nom à la FilmBühne. La musique en direct, jouée sur le piano à queue du Caligari, est interprétée par le pianiste Uwe Oberg, lauréat du Prix du jazz de Hesse. De temps à autre, des projections de films muets sont également accompagnées par un petit orchestre ou un ensemble. 

Mlle Quellgeflüster : Quel est le concept actuel du FilmBühne ?
Claudia : En tant que cinéma municipal de Wiesbaden, le Caligari s'est donné pour mission de « présenter d'autres films, autrement ». La programmation est présentée sous forme de cycles, par exemple des rétrospectives consacrées à des cinéastes et des cycles thématiques, comme les « Journées du cinéma d’architecture de Wiesbaden ». Le cycle « Filmstadt Wiesbaden » présente des films réalisés par des cinéastes de Wiesbaden. Nous accueillons souvent des invités lors de ces événements et organisons des débats et des présentations autour des films. Grâce également à nos partenaires – tels que l’Institut allemand du cinéma et le Musée du cinéma, le Théâtre national de Wiesbaden ou le Musée de Wiesbaden –, la nouveauté, la créativité et la diversité sont toujours au rendez-vous. Le « Traumkino für Kinder » (Cinéma de rêve pour les enfants) et la série « Kino macht Schule » (Le cinéma à l'école) permettent d'initier les plus jeunes à l'art cinématographique. 

Mlle Quellgeflüster : Quels sont les temps forts à ne pas manquer ?
Claudia : Les temps forts, ce sont les festivals de cinéma : l’Homonale en janvier, le Festival allemand du polar télévisé en mars, le goEast – Festival du cinéma d’Europe centrale et orientale en avril. En novembre, c’est au tour de l’exground filmfest. À cela s’ajoutent des représentations spéciales, comme celles de la « Werkstatt der Jungen Filmszene », qui présente traditionnellement un programme sélectionné à la Pentecôte. Le Festival international du film d’animation y célèbre également son ouverture depuis quelques années. Lors de ces festivals, nous accueillons de nombreux invités, souvent internationaux, avec lesquels le public peut échanger directement. Dans le cadre de notre coopération avec les « Internationale Maifestspiele », nous avons déjà accueilli John Malkovich, qui s’est ensuite produit au Staatstheater. Les événements hybrides sont également très appréciés, comme notre cycle de films en l’honneur d’Hildegard Knef, qui s’est conclu par un concert avec la chanteuse de jazz Nicole Metzger. Au fait : en 2026, le Caligari fêtera ses 100 ans et vous pouvez vous attendre à de nombreux temps forts, c’est tout ce que nous pouvons déjà vous dévoiler aujourd’hui 😊 !