Модерн і символізм: Георг Люріг. Майстер із Дрездена
До 17 січня 2027 року у Музеї Вісбадена можна відвідати виставку «Георг Люріг: майстер із Дрездена». Вона вшановує великий творчий доробок художника та повертає його до пам’яті.
Занадто довго Георг Люріг (Геттінген, 1868 — 1957, Ліхтенштейн) залишався забутим дрезденським художником. Майже п’ять десятиліть він прожив на березі Ельби. Разом із художниками Гансом Унгером, Сашею Шнайдером, Оскаром Цвінтшером та Ріхардом Мюллером він перетворив модерн і символізм на самобутню, таємничу образотворчу мову, яку можна знову відкрити для себе у музеї Вісбадена. Востаннє Люріг був представлений у Вісбадені на численних виставках у період з 1909 по 1916 роки.
У газеті «Франкфуртер Цайтунг» від 4 січня 1914 року його називали «природженим майстром монументального живопису». Відомими були його монументальні фрески та настінні розписи для громадських будівель у Дрездені, які були знищені під час війни.
Крім того, художник експериментував із пейзажами, зображеннями тварин та портретами, використовуючи вугілля, олівець, акварель та літографію. Ще одним важливим напрямком його творчості є роботи, присвячені Румунії, яку він неодноразово відвідував з 1897 року до кінця 1920-х років. Період, коли Люріг працював військовим художником у 1915–1917 роках, вважається особливо інтенсивним етапом у його творчості. «Картини з фронту в Шампані» — так він назвав виставку зі 187 малюнків від руки, яка відбулася 1916 року в Лейпцизькому художньому товаристві. Того ж року Люріг був призначений на посаду професора живопису, малюнка, графіки та природознавства в Академії образотворчих мистецтв у Дрездені. Незважаючи на освіту, здобуту в Мюнхенській академії образотворчих мистецтв (1885–1889), він усе життя вважав себе самоуком — така позиція також позначилася на його викладацькій діяльності в Дрезденській академії образотворчих мистецтв (1916–1934). Як перший ректор академії після війни, він відіграв вирішальну роль у її реформуванні, переробці навчальних програм та запровадженні самоврядування. До експресіонізму та Нової об’єктивності, які домінували на мистецькій сцені у 1920-х роках, Люріг ставився скоріше критично.
Завдяки передачі музею у Вісбадені великого спадку від родини художника стало можливим розпочати масштабний проект реставрації великоформатних ескізів та олійних етюдів Люріга.
Інтерактивні станції
Виставка запрошує до цифрового ознайомлення з творчістю Георга Люріга. Інтерактивні станції відтворюють зруйновані настінні фрески, об’єднують фрагменти в нові зображення та дають змогу активно відкривати для себе мистецтво — водночас вони дають уявлення про роботу архівів, наукових установ та музеїв: Вісім тематичних розділів — від ранніх етюдів до монументальних фресок — відкривають різноманітні перспективи на творчість Люріга. Тут також доступні твори, які неможливо виставити. Зруйновані фрески «День — Перемога світла» та «Ніч» реконструйовано на основі історичних зразків, і їх можна знову побачити у вигляді великоформатної проекції.