Secesja i symbolizm: Georg Lührig. Mistrz z Drezna
Do 17 stycznia 2027 r. w Muzeum w Wiesbaden można oglądać wystawę „Georg Lührig: mistrz z Drezna”. Wystawa ta stanowi hołd dla bogatego dorobku artysty i przywraca go do pamięci.
Georg Lührig (Göttingen 1868 – 1957 Lichtenstein) zbyt długo pozostawał zapomnianym artystą Drezna. Przez prawie pięć dekad mieszkał nad Łabą. Wraz z artystami Hansem Ungerem, Saschą Schneiderem, Oskarem Zwintscherem i Richardem Müllerem przekształcił secesję i symbolizm w samodzielny, tajemniczy język obrazowy, który można ponownie odkryć w Muzeum w Wiesbaden. W Wiesbaden Lührig był ostatnio prezentowany na licznych wystawach w latach 1909–1916.
W gazecie „Frankfurter Zeitung” z 4 stycznia 1914 roku okrzyknięto go „urodzonym mistrzem malarstwa monumentalnego”. Sławę przyniosły mu monumentalne freski i malowidła ścienne w budynkach publicznych w Dreźnie, które zostały zniszczone podczas wojny.
Artysta eksperymentował również z pejzażami, wizerunkami zwierząt i portretami, wykorzystując węgiel, ołówek, akwarelę i litografię. Kolejnym ważnym elementem jego twórczości są prace z Rumunii, którą odwiedzał wielokrotnie od 1897 roku aż do końca lat 20. XX wieku. Okres, w którym Lührig działał jako malarz wojenny w latach 1915–1917, uznawany jest za szczególnie intensywną fazę w jego twórczości. Wystawę 187 rysunków wykonanych ręcznie, zaprezentowaną w 1916 roku w Leipziger Kunstverein, zatytułował „Obrazy z frontu w Szampanii”. W tym samym roku Lührig został powołany na stanowisko profesora malarstwa, rysunku, grafiki i studiów przyrodniczych w Akademii Sztuk Pięknych w Dreźnie. Pomimo wykształcenia zdobytego w Akademii Sztuk Pięknych w Monachium (1885–1889) przez całe życie uważał się za samouka – postawa ta miała również wpływ na jego działalność dydaktyczną w Akademii Sztuk Pięknych w Dreźnie (1916–1934). Jako pierwszy rektor Akademii po wojnie odegrał decydującą rolę w jej reformie, reorganizacji nauczania oraz wprowadzeniu samorządności. Lührig raczej krytycznie odnosił się do ekspresjonizmu i Nowej Rzeczywistości, które w latach dwudziestych dominowały na scenie artystycznej.
Dzięki przekazaniu Muzeum w Wiesbaden obszernego spuścizny po rodzinie artysty można było zainicjować zakrojony na szeroką skalę projekt konserwacji wielkoformatowych szkiców i studiów olejnych Lühriga.
Interaktywne stanowiska
Wystawa zachęca do zapoznania się z twórczością Georga Lühriga również w formie cyfrowej. Interaktywne stacje pozwalają ujrzeć zniszczone freski ścienne, łączą fragmenty w nowe obrazy i umożliwiają aktywne odkrywanie sztuki – jednocześnie dają wgląd w pracę archiwalną, badawczą i muzealną: Osiem obszarów tematycznych — od wczesnych szkiców po monumentalne freski — oferuje różnorodny wgląd w twórczość Lühriga. Dostępne są tu również dzieła, których nie można zaprezentować na wystawie. Zniszczone freski „Dzień – Zwycięstwo światła” i „Noc” zostały zrekonstruowane na podstawie historycznych wzorów i można je ponownie podziwiać w formie wielkoformatowej projekcji.