Αρ νουβό και συμβολισμός: Γκέοργκ Λούριγκ. Ένας μεγάλος καλλιτέχνης από τη Δρέσδη
Η έκθεση «Georg Lührig: Ένας δάσκαλος από τη Δρέσδη» θα παραμείνει ανοιχτή στο Μουσείο του Βισμπάντεν έως τις 17 Ιανουαρίου 2027. Η έκθεση τιμά το πλούσιο έργο του καλλιτέχνη και τον επαναφέρει στη μνήμη του κοινού.
Για πάρα πολύ καιρό ο Γκέοργκ Λούριγκ (Γκέτινγκεν 1868 – 1957 Λίχτενσταϊν) παρέμεινε ένας ξεχασμένος καλλιτέχνης της Δρέσδης. Έζησε σχεδόν πέντε δεκαετίες στις όχθες του Έλβα. Μαζί με τους καλλιτέχνες Χανς Ούνγκερ, Σάσα Σνάιντερ, Όσκαρ Τσβίντσερ και Ρίχαρντ Μύλερ, μετέτρεψε το αρ νουβό και τον συμβολισμό σε μια αυτόνομη, μυστηριώδη εικαστική γλώσσα, την οποία μπορεί κανείς να ανακαλύψει εκ νέου στο Μουσείο του Βισμπάντεν. Στο Βισμπάντεν, ο Λούριγκ εκτέθηκε για τελευταία φορά σε πολυάριθμες εκθέσεις μεταξύ των ετών 1909 και 1916.
Στην εφημερίδα «Frankfurter Zeitung» της 4ης Ιανουαρίου 1914, χαιρετίστηκε ως «γεννημένος δάσκαλος της μνημειακής ζωγραφικής». Διάσημες ήταν οι μνημειακές του τοιχογραφίες και οι τοιχογραφίες για δημόσια κτίρια στη Δρέσδη, οι οποίες καταστράφηκαν κατά τη διάρκεια του πολέμου.
Ο καλλιτέχνης πειραματιζόταν επίσης με τοπία, απεικονίσεις ζώων και πορτρέτα, χρησιμοποιώντας κάρβουνο, μολύβι, ακουαρέλα και λιθογραφία. Ένα άλλο σημαντικό μέρος του έργου του αποτελούν τα έργα του από τη Ρουμανία, την οποία επισκεπτόταν επανειλημμένα από το 1897 έως τα τέλη της δεκαετίας του 1920. Η περίοδος του Λούριγκ ως πολεμικού ζωγράφου το 1915/17 θεωρήθηκε ως μια ιδιαίτερα έντονη φάση στο έργο του. «Εικόνες από το μέτωπο στη Σαμπάνια» ονόμασε την έκθεση με 187 χειρόγραφα σχέδια, που παρουσιάστηκε το 1916 στον Καλλιτεχνικό Σύλλογο της Λειψίας. Την ίδια χρονιά ο Λούριγκ διορίστηκε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Δρέσδης ως καθηγητής ζωγραφικής, σχεδίου, γραφικών τεχνών και μελετών της φύσης. Παρά την εκπαίδευσή του στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου (1885–1889), θεωρούσε τον εαυτό του αυτοδίδακτο καθ’ όλη τη διάρκεια της ζωής του – μια στάση που χαρακτήρισε επίσης τη διδακτική του δραστηριότητα στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Δρέσδης (1916–1934). Ως πρώτος πρύτανης της Ακαδημίας μετά τον πόλεμο, συνέβαλε καθοριστικά στη μεταρρύθμισή της, στην αναδιάρθρωση της διδασκαλίας και στην καθιέρωση της αυτοδιοίκησης. Ο Λούριγκ είχε μάλλον κριτική στάση απέναντι στον Εξπρεσιονισμό και τη Νέα Ουσιαστικότητα, που κυριαρχούσαν στην καλλιτεχνική σκηνή της δεκαετίας του ’20.
Χάρη στη δωρεά μιας εκτεταμένης κληρονομιάς από την οικογένεια του καλλιτέχνη στο Μουσείο του Βισμπάντεν, μπόρεσε να ξεκινήσει ένα πολυδάπανο έργο αποκατάστασης των μεγάλου μεγέθους προσχεδίων και των ελαιογραφικών μελετών του Λούριγκ.
Διαδραστικοί σταθμοί
Η έκθεση προσκαλεί τους επισκέπτες να εξερευνήσουν το έργο του Georg Lührig και σε ψηφιακή μορφή. Διαδραστικοί σταθμοί αναδεικνύουν τις κατεστραμμένες τοιχογραφίες, συνδυάζουν θραύσματα για να δημιουργήσουν νέες εικόνες και δίνουν τη δυνατότητα να ανακαλύψει κανείς ενεργά την τέχνη – ταυτόχρονα, προσφέρουν μια εικόνα του έργου που επιτελείται στα αρχεία, στην έρευνα και στα μουσεία: Οκτώ θεματικές ενότητες — από τις πρώιμες μελέτες έως τις μνημειώδεις τοιχογραφίες — προσφέρουν ποικίλες πτυχές του δημιουργικού έργου του Lührig. Ακόμη και έργα που δεν μπορούν να εκτεθούν γίνονται εδώ προσβάσιμα. Οι κατεστραμμένες τοιχογραφίες «Η Μέρα — Η Νίκη του Φωτός» και «Η Νύχτα» ανακατασκευάζονται με βάση ιστορικά πρότυπα και μπορούν να βιωθούν εκ νέου ως προβολές μεγάλου μεγέθους.