Art Nouveau y simbolismo: Georg Lührig. Un maestro de Dresde
La exposición «Georg Lührig: un maestro de Dresde» podrá visitarse en el Museo de Wiesbaden hasta el 17 de enero de 2027. La muestra rinde homenaje a la extensa obra del artista a lo largo de su vida y lo devuelve a la memoria colectiva.
Durante demasiado tiempo, Georg Lührig (Gotinga, 1868 – Lichtenstein, 1957) fue un artista olvidado de Dresde. Vivió a orillas del Elba durante casi cinco décadas. Junto con los artistas Hans Unger, Sascha Schneider, Oskar Zwintscher y Richard Müller, plasmó el Art Nouveau y el simbolismo en un lenguaje pictórico propio y misterioso, que ahora puede redescubrirse en el Museo de Wiesbaden. En Wiesbaden, Lührig participó por última vez en numerosas exposiciones entre los años 1909 y 1916.
En el Frankfurter Zeitung del 4 de enero de 1914 se le ensalzó como «maestro nato de la pintura monumental». Eran famosos sus frescos monumentales y murales para edificios públicos de Dresde, que fueron destruidos durante la guerra.
Además, el artista experimentó con paisajes, representaciones de animales y retratos utilizando carboncillo, lápiz, acuarela y litografía. Otro eje central de su obra lo constituyen sus trabajos sobre Rumanía, país al que visitó repetidamente desde 1897 hasta finales de la década de 1920. La etapa de Lührig como pintor de guerra entre 1915 y 1917 se consideró una fase especialmente intensa de su carrera. «Imágenes del frente en Champaña» fue el título que dio a la exposición de 187 dibujos a mano, mostrada en 1916 en la Asociación de Arte de Leipzig. Ese mismo año, Lührig fue nombrado profesor de pintura, dibujo, artes gráficas y estudios de la naturaleza en la Academia de Bellas Artes de Dresde. A pesar de su formación en la Academia de Bellas Artes de Múnich (1885-1889), se consideró a sí mismo un autodidacta durante toda su vida, una actitud que también marcó su labor docente en la Academia de Bellas Artes de Dresde (1916-1934). Como primer rector de la Academia tras la guerra, desempeñó un papel decisivo en su reforma, en la reorganización de la enseñanza y en la introducción de la autogestión. Lührig se mostraba bastante crítico con el expresionismo y la Nueva Objetividad, que dominaron la escena artística en los años veinte.
Gracias a la cesión de un extenso legado de la familia del artista al Museo de Wiesbaden, se pudo poner en marcha un ambicioso proyecto de restauración de los bocetos de gran formato y los estudios al óleo de Lührig.
Estaciones interactivas
La exposición invita a explorar la obra de Georg Lührig también en formato digital. Las estaciones interactivas hacen visibles los frescos murales destruidos, unen fragmentos para crear nuevas imágenes y permiten descubrir el arte de forma activa; al mismo tiempo, ofrecen una visión del trabajo de archivo, investigación y museístico: Ocho áreas temáticas —desde los primeros estudios hasta los frescos monumentales— ofrecen múltiples perspectivas sobre la obra de Lührig. Aquí también se pueden consultar obras que no pueden exponerse. Los frescos destruidos «El día — La victoria de la luz» y «La noche» se reconstruyen a partir de modelos históricos y pueden volver a contemplarse mediante una proyección a gran escala.