Захоплення 19 століття
Виставка "Захоплення 19 століття, Свен Дрюль: художник - колекціонер - теоретик" покаже близько 35 робіт художника з 9 травня по 28 вересня 2025 року. Роботи будуть доповнені добіркою з 35 картин знакових пейзажистів 19 століття.
Свен Дрюль народився 1968 року в Нассау/Лан, вивчав мистецтво та математику в 1990-х роках, у розпал постмодерністських дебатів у мистецькому контексті. Саме тут лежить його мистецька основа, хоча на постмодернізмі розвиток не закінчується: найпізніше з 2000-х років люди говорять про метамодернізм. Звернення до мистецьких здобутків модернізму та постмодернізму Друль розглядає як можливість розробити нову метамодерністську візуальну мову: "Я вважаю, що інновації зазвичай виникають тоді, коли ви переосмислюєте традицію або існуюче і намагаєтеся по-новому поєднати окремі частини або просто добряче струсити все в стилі DIY. Один крок назад і два кроки вперед". (Свен Дрюль в інтерв'ю з Ларисою Кікол, 2020)
Предметні області
Серед тем, які художник неодноразово досліджує у своїх роботах, - культурний та медійний трансфер, оригінальність, авторство, цитата, ремікс, серійність, а також втручання в природу та зміни в концепції ландшафту.
У роботах із серії "Силікон" Друль вже понад 20 років відсилає до творів інших художників. Це картини про картини, абстракції другого порядку. Використовуючи спеціальну техніку олійної фарби та силіконові лінеатури, художник малює пейзажні мотиви, які вписують усі моделі, чи то з епохи романтизму, чи то з контексту сучасного мистецтва, у впізнаваний стиль Дрюля.
Своїм мистецьким підходом художник прагне до переоцінки та перепозиціонування в сенсі реміксу. Другий фокус виставки зосереджений на роботах із серії "Нестача", яка представляє собою своєрідну інверсію концептуального підходу картин "Ремікс".
У лакових полотнах Друль змінює погляд. Він більше не посилається на мистецько-історичні моделі, які, в свою чергу, базуються на погляді на природу. Натомість художник використовує віртуальні моделі, які він витягує з текстурованих фонів комп'ютерних світів, наприклад, тих, що використовуються в ігровій індустрії. Результатом є пейзажні картини, які зазвичай більше не базуються на реальному ландшафті, а складаються з фрагментів, згенерованих клацанням миші. Спільним для всіх серій Друля є те, що в них відсутній наративний елемент. Пейзажі виглядають недоохолодженими, на картинах ніколи не видно людей.
Теоретична робота та колекції
Fascination 19th Century також відзначає теоретичну роботу Свена Дрюля. Митець не лише має докторський ступінь з історії мистецтва, але й став відомим як запрошений редактор 13 томів "Kunstforum International" та автор численних статей з історії мистецтва.
У Вісбаденському музеї Друля вперше представляють як колекціонера. Роботи Друля доповнює добірка з близько 35 пейзажних полотен з його багатої колекції 19 століття, яка була зібрана з особливим прискіпливістю: від Ойгена Брахта до Януса Лакура та Карла Шпіцвега. Цим зіставленням пейзажного живопису 19-го століття з роботами сучасного художника Вісбаденський музей у рік свого 200-річного ювілею повертається до епохи свого заснування.
Виставка у співпраці з Музеєм Ганса Ерні, Люцерн.