Γοητεία 19ος αιώνας
Η έκθεση "Γοητεία 19ου αιώνα, Sven Drühl: Καλλιτέχνης - Συλλέκτης - Θεωρητικός" θα παρουσιάσει περίπου 35 έργα του καλλιτέχνη από τις 9 Μαΐου έως τις 28 Σεπτεμβρίου 2025. Τα έργα θα συμπληρωθούν από μια επιλογή 35 πινάκων από εμβληματικούς ζωγράφους τοπίου του 19ου αιώνα.
Ο Sven Drühl, γεννημένος το 1968 στο Nassau/Lahn, σπούδασε τέχνη και μαθηματικά τη δεκαετία του 1990, στο απόγειο της μεταμοντέρνας συζήτησης στο πλαίσιο της τέχνης. Εκεί ακριβώς βρίσκεται η καλλιτεχνική του βάση, αν και η εξέλιξη δεν τελειώνει με τον μεταμοντερνισμό- το αργότερο από τη δεκαετία του 2000 γίνεται λόγος για μεταμοντερνισμό. Ο Drühl βλέπει την προσφυγή στα καλλιτεχνικά επιτεύγματα του μοντερνισμού και του μεταμοντερνισμού ως ευκαιρία για την ανάπτυξη μιας νέας μεταμοντέρνας εικαστικής γλώσσας: "Πιστεύω ότι η καινοτομία προκύπτει συνήθως όταν επανεξετάζεις την παράδοση ή το υπάρχον και προσπαθείς να συνδυάσεις τα επιμέρους μέρη με νέο τρόπο ή απλώς τα τινάζεις όλα στον αέρα με τρόπο DIY. Ένα βήμα πίσω και δύο βήματα μπροστά". (Sven Drühl σε συνέντευξη με τη Larissa Kikol, 2020)
Θεματικές περιοχές
Τα θέματα που ο καλλιτέχνης διερευνά επανειλημμένα στα έργα του περιλαμβάνουν την πολιτισμική και μιντιακή μεταφορά, την πρωτοτυπία, τη συγγραφή, την παράθεση, το remix, τη σειριακότητα, αλλά και την παρέμβαση στη φύση και τις αλλαγές στην έννοια του τοπίου.
Με τα έργα της σειράς Silicone, ο Drühl παραπέμπει σε έργα άλλων καλλιτεχνών εδώ και πάνω από 20 χρόνια. Πρόκειται για εικόνες για εικόνες, αφηρημένες εικόνες δεύτερης τάξης. Χρησιμοποιώντας μια ειδική τεχνική ελαιοχρωμάτων και γραμμώσεων σιλικόνης, ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει μοτίβα τοπίου που τοποθετούν όλα τα πρότυπα, είτε από τον ρομαντισμό είτε από το πλαίσιο της σύγχρονης τέχνης, στο αναγνωρίσιμο ύφος του Drühl.
Με την καλλιτεχνική του προσέγγιση, ο καλλιτέχνης επιδιώκει μια επανεκτίμηση και επανατοποθέτηση με την έννοια του remix. Το δεύτερο επίκεντρο της έκθεσης είναι τα έργα της σειράς Lack, η οποία αποτελεί κάτι σαν αντιστροφή της εννοιολογικής προσέγγισης των πινάκων Remix.
Με τους πίνακες Lack, ο Drühl αντιστρέφει την άποψη. Δεν αναφέρεται πλέον σε ιστορικά μοντέλα της τέχνης, τα οποία με τη σειρά τους βασίζονται σε μια θεώρηση της φύσης. Αντ' αυτού, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τώρα εικονικά μοντέλα, τα οποία αντλεί από τα υφασμάτινα υπόβαθρα υπολογισμένων κόσμων, όπως αυτά που χρησιμοποιούνται στη βιομηχανία παιχνιδιών. Το αποτέλεσμα είναι πίνακες τοπίων που συνήθως δεν βασίζονται πλέον σε ένα πραγματικό τοπίο, αλλά αποτελούνται από σκηνικά που δημιουργούνται με κλικ του ποντικιού. Κοινό χαρακτηριστικό όλων των σειρών του Drühl είναι ότι το αφηγηματικό στοιχείο παραλείπεται. Τα τοπία εμφανίζονται υποψυχωμένα, οι άνθρωποι δεν είναι ποτέ ορατοί στους πίνακες.
Θεωρητικές εργασίες & συλλογές
Το Fascination 19th Century τιμά επίσης το θεωρητικό έργο του Sven Drühl. Ο καλλιτέχνης δεν είναι μόνο κάτοχος διδακτορικού διπλώματος στην ιστορία της τέχνης, αλλά έχει επίσης γίνει γνωστός ως προσκεκλημένος εκδότης συνολικά 13 τόμων του "Kunstforum International" και συγγραφέας πολυάριθμων άρθρων για την ιστορία της τέχνης.
Στο Μουσείο του Βισμπάντεν, ο Drühl παρουσιάζεται τώρα για πρώτη φορά ως συλλέκτης. Τα έργα του Drühl συμπληρώνονται από μια επιλογή περίπου 35 έργων τοπίου από την πλούσια συλλογή του 19ου αιώνα, η οποία έχει συγκεντρωθεί με ιδιαίτερη προσοχή: από τον Eugen Bracht μέχρι τον Janus La Cour και τον Carl Spitzweg. Σε αυτή την παράθεση της τοπιογραφίας του 19ου αιώνα με τα έργα του σύγχρονου καλλιτέχνη, το Μουσείο του Βισμπάντεν υποκλίνεται στην εποχή της ίδρυσής του κατά το έτος της 200ής επετείου του.
Μια έκθεση σε συνεργασία με το Μουσείο Hans Erni της Λουκέρνης.