Fascinația secolului al XIX-lea
Expoziția "Fascinația secolului al XIX-lea, Sven Drühl: Artist - Colecționar - Teoretician" va prezenta aproximativ 35 de lucrări ale artistului în perioada 9 mai - 28 septembrie 2025. Lucrările vor fi completate de o selecție de 35 de picturi ale unor peisagiști emblematici din secolul al XIX-lea.
Sven Drühl, născut în 1968 în Nassau/Lahn, a studiat arta și matematica în anii 1990, în plină dezbatere postmodernă în contextul artei. Tocmai aici se află baza sa artistică, deși evoluția nu se încheie cu postmodernismul; cel târziu din anii 2000, se vorbește despre metamodernism. Drühl vede recursul la realizările artistice ale modernismului și postmodernismului ca o oportunitate de a dezvolta un nou limbaj vizual metamodern: "Cred că inovația apare, de obicei, atunci când regândești tradiția sau ceea ce există și încerci să combini părțile individuale într-un mod nou sau pur și simplu scuturi totul într-o manieră DIY. Un pas înapoi și doi pași înainte". (Sven Drühl într-un interviu cu Larissa Kikol, 2020)
Domenii
Temele pe care artistul le explorează în mod repetat în lucrările sale includ transferul cultural și mediatic, originalitatea, paternitatea, citatul, remixul, serialitatea, dar și interferența cu natura și modificările conceptului de peisaj.
Cu lucrările din seria Silicone, Drühl face trimitere la opere de artă ale altor artiști de peste 20 de ani. Acestea sunt imagini despre imagini, abstracții de ordinul doi. Folosind o tehnică specială de pictură în ulei și liniaturi de silicon, artistul pictează motive de peisaj care plasează toate modelele, fie din romantism, fie din contextul artei contemporane, în stilul recognoscibil al lui Drühl.
Prin demersul său artistic, artistul urmărește o reevaluare și o repoziționare în sensul unui remix. Al doilea punct central al expoziției este reprezentat de lucrările din seria Lack, care reprezintă un fel de inversare a abordării conceptuale a picturilor Remix.
Cu picturile de lac, Drühl inversează perspectiva. El nu se mai referă la modelele istoriei artei, care, la rândul lor, se bazează pe o viziune asupra naturii. În schimb, artistul folosește acum modele virtuale, pe care le extrage din fundalurile texturate ale lumilor computerizate, cum ar fi cele folosite în industria jocurilor. Rezultatul sunt picturi de peisaje care, de obicei, nu se mai bazează pe un peisaj real, ci constau în piese de decor generate prin clic de mouse. Ceea ce au în comun toate seriile lui Drühl este faptul că elementul narativ este omis. Peisajele apar subrăcite, iar oamenii nu sunt niciodată vizibili în picturi.
Lucrări teoretice și colecții
Fascination 19th Century onorează, de asemenea, activitatea teoretică a lui Sven Drühl. Artistul nu numai că deține un doctorat în istoria artei, dar s-a făcut remarcat și ca editor invitat al unui total de 13 volume ale revistei "Kunstforum International" și autor a numeroase articole despre istoria artei.
La Muzeul Wiesbaden, Drühl este prezentat acum pentru prima dată în calitate de colecționar. Lucrările lui Drühl sunt completate de o selecție de aproximativ 35 de peisaje din bogata sa colecție din secolul al XIX-lea, care a fost alcătuită cu un ochi special: de la Eugen Bracht la Janus La Cour și Carl Spitzweg. În această prezentare juxtapusă a picturii de peisaj din secolul al XIX-lea cu lucrările artistului contemporan, Muzeul Wiesbaden se întoarce la epoca înființării sale în anul celei de-a 200-a aniversări.
O expoziție în colaborare cu Muzeul Hans Erni din Lucerna.