La fascination du 19e siècle
L'exposition "Fascination 19e siècle, Sven Drühl : artiste - collectionneur - théoricien" présente du 9 mai au 28 septembre 2025 quelque 35 œuvres de l'artiste. Ces œuvres sont complétées par une sélection de 35 tableaux de peintres paysagistes iconiques du 19e siècle.
Sven Drühl, né en 1968 à Nassau/Lahn, a étudié l'art et les mathématiques dans les années 1990, à l'apogée du débat sur le postmodernisme dans le contexte artistique. Sa base artistique se situe exactement là, toutefois l'évolution ne s'arrête pas avec le postmodernisme, mais depuis les années 2000 au moins, on parle de métamodernisme. Drühl voit dans le recours aux acquis artistiques du modernisme et du postmodernisme la possibilité de développer un nouveau langage visuel métamoderne : "Je pense que l'innovation naît le plus souvent lorsque l'on repense la tradition ou ce qui existe déjà et que l'on essaie de combiner les différentes pièces de manière nouvelle ou simplement de tout secouer à la manière d'un DIY. Un pas en arrière et deux pas en avant". (Sven Drühl dans une interview avec Larissa Kikol, 2020)
Champs thématiques
Les champs thématiques que l'artiste ne cesse d'entourer dans ses œuvres sont par exemple le transfert culturel et médiatique, l'original, l'auteur, la citation, le remix, la sérialité, mais aussi l'atteinte à la nature et la modification du concept de paysage.
Avec les œuvres de la série Silikon, Drühl se réfère depuis plus de 20 ans à des œuvres d'art d'autres artistes. Il s'agit d'images sur des images, d'abstractions de second ordre. En utilisant une technique spéciale de peinture à l'huile et de linéaments de silicone, l'artiste peint des motifs de paysage qui placent tous les modèles, qu'ils soient issus du romantisme ou du contexte de l'art contemporain, dans le style reconnaissable de Drühl.
Par son approche artistique, l'artiste poursuit une réévaluation et un repositionnement au sens d'un remix. Le deuxième point fort de l'exposition est constitué par les œuvres de la série Lack, qui représente en quelque sorte une inversion de l'approche conceptuelle des peintures Remix.
Avec les peintures à la laque, Drühl renverse le regard. Il ne se réfère plus à des modèles de l'histoire de l'art, eux-mêmes basés sur une vision de la nature. Au lieu de cela, l'artiste utilise désormais des modèles virtuels qu'il extrait des arrière-plans de textures de mondes calculés, tels qu'ils sont utilisés dans l'industrie des jeux. Il en résulte des peintures de paysages qui, la plupart du temps, ne se réfèrent plus à un paysage réel, mais se composent de morceaux générés par un simple clic de souris. Toutes les séries de Drühl ont en commun le fait que l'élément narratif reste absent. Les paysages semblent froids, l'homme n'est jamais visible dans les tableaux.
Travail théorique & collections
Fascination 19e siècle rend également hommage au travail théorique de Sven Drühl. L'artiste n'a pas seulement obtenu un doctorat en sciences de l'art, il s'est également fait un nom en tant qu'éditeur invité de 13 volumes du "Kunstforum International" et auteur de nombreux articles sur l'art.
Au musée de Wiesbaden, Drühl est désormais présenté pour la première fois en tant que collectionneur. Les œuvres de Drühl sont complétées par une sélection d'environ 35 paysages de sa riche collection du 19e siècle, constituée avec un regard particulier : d'Eugen Bracht à Carl Spitzweg en passant par Janus La Cour. Dans cette présentation opposée de la peinture de paysage du 19e siècle aux œuvres de l'artiste contemporain, le musée de Wiesbaden, en cette année de bicentenaire, fait le lien avec l'époque de sa fondation.
Une exposition en collaboration avec le Hans Erni Museum, Lucerne.