La temporada comienza el 30 de agosto con el concierto "Summertime - Broadway in concert", con solistas vocales del conjunto y la Orquesta Estatal de Hesse bajo la dirección de Leo McFall. El programa incluye clásicos de Broadway y canciones de Leonard Bernstein, George Gershwin y otros. El primer estreno de teatro musical en la Grosses Haus, el 1 de noviembre, es "La traviata" de Giuseppe Verdi, en una producción del director belga Tom Goossens, que trabaja por primera vez en Alemania tras aclamadas producciones en Gante, Amberes y Rotterdam. El GMD y especialista en Verdi Leo McFall estará en el podio.

¡A continuación, el 6 de diciembre, tendrá lugar el estreno mundial de la opereta "Alles Liebe! - A queer country operetta": la obra ganadora del Concurso Reinhold Otto Mayer, dotado con 50.000 euros, del compositor Misha Cvijović será puesta en escena por Anna Weber, que regresa al Hessisches Staatstheater tras el "Fantasio" de Jacques Offenbach. La ópera "Copo de nieve" de Nikolái Rimski-Kórsakov, que se estrena el 24 de enero en la sala principal, es un auténtico festín de colores orquestales. El director ruso Maxim Didenko lee esta ópera como una parábola de una sociedad congelada en la frialdad social y las catástrofes medioambientales. Leo McFall es el director musical.

El 7 de febrero, "La Mamma!" continúa la serie de obras escénicas que buscan la proximidad directa con el público en el forestage. La comedia de Gaetano Donizetti, en una producción de Wolfgang Nägele, toma como tema el propio teatro y ofrece un papel de escaparate al miembro del conjunto Hovhannes Karapetyan en el papel de Mamma Agata. El director y escenógrafo Ersan Mondtag regresa a Wiesbaden tras "Doble serpiente", invitado a la Theatertreffen 2025 de Berlín: con la ópera de Walter Braunfels "Los pájaros", de 1920, de crítica política y social, pone en escena una pieza de Aristófanes y explora las referencias a los sueños utópicos actuales. A partir del 21 de marzo en la Großes Haus.

La nueva producción de Marie-Ève Signeyrole de "Così fan tutte" de Wolfgang Amadeus Mozart llega a Wiesbaden a partir del 17 de junio. La francesa, conocida por su virtuoso uso del cine en el escenario teatral, ha desarrollado una producción site-specific en la que 20 parejas de Wiesbaden se sientan en el escenario en cada representación y se convierten en parte de la acción.

En la inauguración del Festival Internacional de Mayo 2026, el 1 de mayo, se representará "Tristán e Isolda", obra del compositor Richard Wagner, que ocupa un lugar central en el festival. La producción de Tiago Rodrigues, concebida por el director del Festival de Aviñón para la Ópera Nacional de Lorena, aborda esta ópera y su incalificable tema del amor imposible desde una perspectiva francesa e intelectual.

En el escenario del Estudio se estrenarán tres producciones que traspasan los límites de lo que puede ser y pensar el teatro musical de forma interdisciplinar: el estreno mundial de "Isithunzi", del compositor sudafricano Monthati Masebe y basada en un texto de la autora de Afro Fiction Shanice Ndlovu, tendrá lugar el 22 de mayo en cooperación con la Bienal de Múnich - Festival de Nuevo Teatro Musical. "Josefine", basada en el cuento "Josefine, la cantante o el pueblo
der Mäuse" de Franz Kafka, es una obra de teatro musical interdisciplinar de la licenciada en dirección Clara Freitag, que podrá verse a partir del 13 de diciembre. En el programa doble "The Telephone / Il combattimento" (Gian Carlo Menotti / Claudio Monteverdi), Kilian Bohnensack tenderá un puente entre lo arcaico y lo moderno a partir del 18 de octubre.

La temporada teatral se inaugura el 12 de septiembre en la Kleines Haus con "Monique bricht aus", de la directora Sara Ostertag, que continúa su exploración de Édouard Louis. El estreno en alemán es la continuación de la historia de liberación de su madre, que comenzó con "La libertad de una mujer". Las obras de Ostertag han sido galardonadas, entre otros, con el Premio Nestroy. El multipremiado director Luk Perceval adaptará "Mephisto" de Klaus Mann para la escena del teatro principal. Perceval es uno de los directores más influyentes de nuestro tiempo. Sus obras han sido galardonadas en los Theatertreffen de Berlín y han recibido numerosos premios (DER FAUST, Goldene Maske, Heddaprisen). El estreno es el 11 de octubre.

A partir del 21 de febrero, el clásico de Shakespeare "Romeo y Julieta", dirigido por Charlotte Sprenger, que trae al presente la literatura canonizada con su propia estética pop, conquistará el escenario del Großes Haus. Sprenger ha dirigido en numerosos teatros de renombre, como el Thalia Theater de Hamburgo y el Deutsches Theater de Berlín.

El director de teatro georgiano Mikheil Charkviani, cofundador del centro de arte Open Space de Tiflis en 2016, pondrá en escena en la Kleines Haus "Antígona", basada en Sófocles, de Roland Schimmelpfennig. En sus obras documentales aborda temas políticos y de resistencia. El estreno será el 24 de octubre.

El director de teatro y ópera Jan Bosse pondrá en escena "Entrückt", de Lucy Kirkwood. La obra, sobre teorías conspirativas y desconfianza política en la era (post)Covid, se representará en el Kleines Haus a partir del 22 de noviembre. Bosse fue director en plantilla del Deutsches Schauspiel de Hamburgo y del Teatro Maxim Gorki. Cuatro de sus producciones en teatros como el Burgtheater de Viena y el Schauspielhaus de Zurich fueron invitadas al Theatertreffen de Berlín.

Tras "Woyzeck", Stefan Pucher prosigue su exploración de Georg Büchner y trae "Leonce y Lena" al escenario del Kleines Haus a partir del 30 de enero. Pucher combina su interés por el texto con un espectáculo escénico pop-musical. Sus obras pueden verse en el Deutsches Theater y la Volksbühne de Berlín, el Thalia Theater y el Burgtheater de Viena, entre otros.

Las producciones de Theresa Thomasberger se caracterizan por su enfoque feminista de temas de actualidad y han sido nominadas a varios Premios Nestroy. Con el estreno en Alemania de "2Über die Notwendigkeit, dass ein See verschwindet" (Sobre la necesidad de que desaparezca un lago), de Anna Neata, llevará a escena a partir del 17 de abril una obra que plantea la cuestión de cómo la sociedad aborda el feminicidio, así como los problemas medioambientales.

El director húngaro András Dömötör dirigirá un proyecto interdisciplinar que se estrenará el 14 de mayo. Dömötör ha dirigido en el Schauspiel Hannover, el Deutsches Theater de Berlín, el Teatro Katona József de Budapest y, más recientemente, debutó en el Schauspielhaus de Hamburgo.

La colaboración con la Universidad de Música y Artes Escénicas de Fráncfort continuará en la temporada 2025/26: A partir del 12 de marzo, la licenciada en dirección Julia Gudi estrenará en el Estudio "Dos soldados", una obra de Maria Lazar, cuya obra se consideró perdida durante mucho tiempo. Los dos estudiantes de arte dramático Hannah Lindner y Kevin Krougliak también formarán parte del conjunto teatral en el marco del Año del Estudio.

Justo al comienzo de la temporada, el 6 de septiembre, el Hessisches Staatsballett trae al escenario del Großes Haus un hito en la historia reciente de la danza contemporánea con "Corps de Walk" de Sharon Eyal. Con su estética futurista y su hipnótica banda sonora, en la que confluyen ritmos tecno y música clásica, la pieza habla del poder seductor de las masas. Casi 15 años después de su estreno con la compañía noruega Carte Blanche, la obra de la coreógrafa israelí y su compañero Gai Behar vuelve a ser representada por el Ballet Estatal de Hesse.

Otro plato fuerte es el estreno mundial de "Cantos", del coreógrafo polaco Maciej Kuźmiński, el 5 de diciembre en el Kleines Haus. En ella, Kuźmiński desarrolla una pieza de danza con la música de la obra maestra minimalista de Simeon ten Holt "Canto Ostinato". La coreografía abarca un amplio abanico del concepto de "élan vital" de Henri Bergson, reflexiones sobre los sistemas cuánticos, las matemáticas puras y el poeta Dante.

El 2 de abril, "Become Ocean", del prometedor dúo taiwanés-húngaro
LEE\VAKULYA (Chen-Wei Lee y Zoltán Vakulya) celebrará su estreno en el Großes Haus. Inspirada en la obra orquestal homónima de John Luther Adams, galardonada con el Premio Pulitzer en 2014, se despliega una meditación danzada sobre el cambio, la fuerza de la naturaleza y la belleza en el fluir de la vida.

Además de sus propias creaciones, "Motion Creation Design" será una colaboración con el programa "Expanded Media" de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Darmstadt, dirigido por el profesor Thorsten Greiner, así como con salas de exposiciones de la región sobre el tema de la danza y la inteligencia artificial. El proyecto se presentará en forma de serie de exposiciones interactivas, que también incluirán actuaciones en directo con bailarines del Hessisches Staatsballett. La inauguración tendrá lugar en marzo en la Kunsthaus Wiesbaden.

Además, una serie de interesantes artistas invitados volverán a presentarse en Wiesbaden, especialmente en el marco de la 10ª edición del Festival de Danza del Rin-Meno, del 30 de octubre al 15 de noviembre. El artista principal es el destacado coreógrafo francés Rachid Ouramdane.

Cuatro de los ocho conciertos sinfónicos de la Hessisches Staatsorchester Wiesbaden de esta temporada estarán dirigidos por el Director General de Música Leo McFall. Las obras centrales de estos programas incluyen la Sinfonía nº 7 en re menor de Antonín Dvořák en el 1er Concierto Sinfónico (3 de septiembre), la Sinfonía nº 8 en do menor de Dmitri Shostakovich en el 2º Concierto Sinfónico (19 de noviembre), la Sinfonía nº 3 de Johannes Brahms, que fue compuesta en Wiesbaden, y la Sinfonía nº 1 en re mayor de Sergei Prokofiev en el 3er Concierto Sinfónico (17 de diciembre). Leo McFall dirigirá también el tradicional Concierto de Año Nuevo (1 de enero).

Leo McFall ha contratado para esta temporada a solistas de renombre internacional, como el pianista Gerhard Oppitz para el 3er Concierto para piano de Beethoven con la directora Anna-Maria Helsing en el 5º Concierto sinfónico (4 de marzo) o la excepcional guitarrista Laura Lootens para un programa de concierto de danza en el 4º Concierto sinfónico (11 de febrero), que contará con la presencia del antiguo 1er Kapellmeister Chin-Chao.
El Kapellmeister Chin-Chao Lin regresa a Wiesbaden.

La estrella francesa del piano David Fray interpretará el Concierto para piano nº 24 KV 491 de Mozart en el 1er Concierto sinfónico. La mezzosoprano irlandesa Paula Murrihy canta las canciones de Mahler de "Des Knaben Wunderhorn" en el 2º concierto sinfónico.

El Concierto para viola y orquesta de William Walton y la violista Eleanor Kendra James continuarán la tradición de presentar como solistas a instrumentistas de la Hessisches Staatsorchester Wiesbaden en el 3er Concierto sinfónico. Attilio Cremonesi es una figura consagrada en el campo de la música antigua. Dirigirá a la Orquesta Estatal de Hesse en el 6º Concierto Sinfónico (15.04.) con un programa de obras de Christoph Willibald Gluck, Carl Philipp Emanuel Bach y Joseph Haydn, entre otros.

Leo McFall ha invitado a un invitado especial para el 7º concierto sinfónico (20 de mayo) en el marco del Festival de Mayo y la 1ª Sinfonía de Mahler: el antiguo Director General de Música del Hessisches Staatstheater Jonathan Nott. Lanzó una carrera mundial desde Wiesbaden, trabajó con todas las grandes orquestas internacionales y actualmente es Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Tokio y Director Titular de la Orquesta de la Suisse Romande, entre otras. Entre sus destacadas grabaciones figura una integral de las obras de György Ligeti con la Filarmónica de Berlín.

Uno de los conciertos más destacados es el festival de conciertos para el 8º concierto sinfónico (28 de junio), en el que todas las secciones del Staatstheater volverán a presentar programas y sorpresas musicales en todos los escenarios disponibles del teatro. El tema "Planetas" procede de la suite homónima de Gustav Holst, de la que se interpretarán fragmentos en el marco del proyecto "Geteilte Pulte". En este proyecto, aficionados de todas las edades hacen música junto con los profesionales de la Orquesta Estatal de Hesse.
de Hesse. En el concierto, el coro de la ciudad de Wiesbaden y el coro del Teatro Estatal de Hesse se unen para interpretar la "Serenata a la música" de Ralph Vaughan Williams y el "Te Deum" de Bruckner.

Tras el gran éxito de "Mitten im Klang", este formato especial continuará el 1 de octubre: Sobre sacos de judías en el patio de butacas de la Kurhaus, entre los músicos de la Orquesta Estatal de Hesse, esta vez se tomará asiento en medio del sonido de la Sinfonía nº 5 en mi menor de Peter Chaikovski. El concierto tendrá lugar una vez más en formato afterwork y por la mañana para las clases escolares.

La Asociación de Música de Cámara de la Orquesta Estatal de Hesse también ofrece una amplia variedad musical en siete conciertos de cámara y en los conciertos de cámara de Navidad y Año Nuevo.

Como obra familiar con música en directo y magia teatral, "Der satanarchäolügenialkohöllische Wunschpunsch" (6+) de Michael Ende, un clásico de los libros infantiles, subirá al escenario de la Großes Haus a partir del 16 de noviembre. La producción está dirigida por la renombrada directora Hanna Müller. La temporada JUST se inaugura en el Wartburg el 21 de septiembre con el estreno mundial de la adaptación del libro infantil "Die Königin die Frösche" (5+) de Davide Cali y Marco Soma. Músicos de la Orquesta Estatal de Hesse y actores del conjunto JUST interpretarán esta alentadora fábula sobre la igualdad y la justicia en una producción de Ulduz Ashraf
Gandomi y con música del prometedor compositor Laris Bäucker.

Emel Aydoğdu presenta su obra en el programa "¡Nah dran! Nuevas obras para el teatro infantil" al escenario del Wartburg en una puesta en escena de Junges Schauspiel Düsseldorf. El teatro poético narrativo (3+) celebra su estreno el 15 de enero.

"¡Troya!" (10+), de Henner Kallmeyer, aborda un tema que también preocupa a los jóvenes: ¿Por qué se hacen las guerras y cómo podemos tratarnos con humanidad y amor? El texto ganó el Premio del Jurado Joven en las Jornadas de Teatro de Mülheim 2024 y está dirigido por Milan Gather. Celebra su estreno el 26.02. A partir del 8 de mayo, Mia Constantine llevará al escenario del Wartburg para jóvenes (mayores de 13 años) la novela gráfica de Liv Strömquist "Im Spiegelsaal": una mirada satírica y divertida a los ideales de belleza, las imágenes corporales y las redes sociales.

Con "Rebelión en la granja" (a partir del 18 de abril en el Wartburg), basada en George Orwell, los ciudadanos de la ciudad y alrededores tendrán la oportunidad de subirse ellos mismos al escenario en condiciones profesionales. Bajo la dirección de Emel Aydoğdu, el conjunto intergeneracional desarrollará su propia versión de esta historia política. También buscan entusiastas de la música. La "Banda de Wiesbaden", que ya ha reunido esta temporada a habitantes de Wiesbaden con orígenes musicales muy diferentes, también formará parte de la producción.

Un amplio programa de conciertos para el público joven completa la programación: En las representaciones escolares y familiares de "Wann kommst du geschneit? - Ein Winter-Warte-Konzert" (6+) los días 9 y 28 de noviembre, la Hessisches Staatsorchester bajo la dirección musical del nuevo Primer Kapellmeister Paul Taubitz transformará la Grosses Haus en un sueño invernal.

El 1 de octubre, "Mitten im Klang" (11+) es un concierto cojín que invita a las clases escolares a vivir de cerca la Sinfonía nº 5 en mi menor de Peter Tchaikovsky. Dos conciertos de cámara para niños (5+) y el ciclo de conciertos para bebés "Brüderchen, komm tanz mit mir" (0-3 años) están dirigidos a los más pequeños.

Numerosas ofertas le invitan a descubrir el teatro entre bastidores, en un intercambio compartido o subiéndose usted mismo al escenario. Para ello, el Teatro Estatal de Hesse trabaja en numerosas colaboraciones con Kultur Mittendrin, Justus Wiesbaden e.V., el centro de educación de adultos y el joven colectivo de escena abierta Leader of the New Generation, entre otros.

También esta temporada, varios clubes permitirán descubrir el teatro y ser creativos juntos. Para todas las generaciones, los programas son tan diversos como los temas. Por ejemplo, el club "Cómo ser mujer - Baila y actúa como si nadie te viera", en colaboración con el ZONTA Club Wiesbaden, está dirigido a mujeres interesadas de entre 16 y 60 años. El club "Cómo causar impacto" se celebra en cooperación con JiZ (Jugend im Zentrum) y crea un espacio en el que los jóvenes (de 13 a 18 años) pueden conocer y ayudar a dar forma al teatro.
pueden ayudar a dar forma al teatro.

Además, las Jornadas de Teatro Escolar, del 16 al 20 de marzo, volverán a ofrecer a cientos de niños y jóvenes la oportunidad de presentar sus espectáculos en el Staatstheater.

El Junge Staatsmusical bajo la dirección de Iris Limbarth presenta dos estrenos esta temporada: "Jekyll & Hyde" (14+), basado en el relato de Robert Louis Stevenson, es un gran musical del premiado compositor de Broadway Frank Wildhorn y su abismal historia sobre el científico Dr. Jekyll y su malvado alter ego Mr Hyde. Se estrena el 27 de septiembre en el Kleines Haus.

"Alice by heart" (12+), de Duncan Sheik y Steven Sater, combina profundidad y ligereza, porque en la nueva obra de los creadores de "Spring Awakening", galardonada con un Tony y un Grammy, la historia de "Alicia en el país de las maravillas" abre a una niña un mundo de fantasía durante la Segunda Guerra Mundial que le ayuda a enfrentarse a su amenazadora realidad. "Alicia de memoria" podrá verse en el Wartburg a partir del 14 de febrero.

La audición anual de los días 13 y 14 de diciembre volverá a dar a los jóvenes talentos la oportunidad de participar en las próximas producciones.