La stagione prende il via il 30 agosto con il concerto "Summertime - Broadway in concert" con i solisti vocali dell'ensemble e l'Orchestra di Stato dell'Assia sotto la direzione di Leo McFall. Il programma comprende classici di Broadway e canzoni di Leonard Bernstein, George Gershwin e altri. La prima del teatro musicale nella Grosses Haus, il 1° novembre, è "La traviata" di Giuseppe Verdi in una produzione del regista belga Tom Goossens, che lavora per la prima volta in Germania dopo le acclamate produzioni di Gand, Anversa e Rotterdam. La direzione d'orchestra sarà affidata a Leo McFall, specialista della GMD e di Verdi.

Seguirà, il 6 dicembre, la prima mondiale dell'operetta "Alles Liebe! - A queer country operetta": il vincitore del Concorso Reinhold Otto Mayer da 50.000 euro del compositore Misha Cvijović sarà messo in scena da Anna Weber, che torna all'Hessisches Staatstheater dopo il "Fantasio" di Jacques Offenbach. L'opera "Fiocco di neve" di Nikolai Rimsky-Korsakov, che debutta il 24 gennaio nel teatro principale, è una vera e propria festa di colori orchestrali. Il regista russo Maxim Didenko legge quest'opera come una parabola di una società congelata nella freddezza sociale e nelle catastrofi ambientali. Leo McFall è il direttore musicale.

Il 7 febbraio, "La Mamma!" prosegue la serie di rappresentazioni teatrali che cercano la vicinanza diretta con il pubblico sul sagrato. La commedia di Gaetano Donizetti, in una produzione di Wolfgang Nägele, ha come soggetto il teatro stesso e offre una vetrina al membro dell'ensemble Hovhannes Karapetyan nel ruolo di Mamma Agata. Il regista e scenografo Ersan Mondtag torna a Wiesbaden dopo "Doppio serpente" - invitato al Theatertreffen 2025 di Berlino: con l'opera politicamente e socialmente critica "Gli uccelli" di Walter Braunfels del 1920, mette in scena un pezzo di Aristofane ed esplora i riferimenti ai sogni utopici di oggi. Dal 21 marzo nella Großes Haus.

La nuova produzione di Marie-Ève Signeyrole del "Così fan tutte" di Wolfgang Amadeus Mozart arriva a Wiesbaden dal 17 giugno. La francese, nota per il suo virtuoso uso del cinema sul palcoscenico teatrale, ha sviluppato una produzione site-specific in cui 20 coppie di Wiesbaden siedono sul palcoscenico in ogni rappresentazione e diventano parte dell'azione.

L'inaugurazione del Festival Internazionale del Maggio 2026, il 1° maggio, sarà caratterizzata da "Tristano e Isotta", un'opera del compositore Richard Wagner, che è al centro del festival. La produzione di Tiago Rodrigues, ideata dal direttore del Festival d'Avignone per l'Opéra nationale de Lorraine, affronta quest'opera e il suo indicibile tema dell'amore impossibile da una prospettiva francese e intellettuale.

Tre produzioni che si spingono oltre i confini di ciò che il teatro musicale può essere e pensare in modo interdisciplinare saranno presentate in anteprima sul palcoscenico dello Studio: la prima mondiale di "Isithunzi" del compositore sudafricano Monthati Masebe e basata su un testo dell'autrice di afro-fantascienza Shanice Ndlovu avrà luogo il 22 maggio in collaborazione con la Biennale di Monaco - Festival per il Nuovo Teatro Musicale. "Josefine", basato sul racconto "Josefine, the Singer or The People
der Mäuse" di Franz Kafka, è un'opera di teatro musicale interdisciplinare di Clara Freitag, diplomata in regia, che si potrà vedere dal 13 dicembre. Nel doppio spettacolo "Il telefono / Il combattimento" (Gian Carlo Menotti / Claudio Monteverdi), Kilian Bohnensack colmerà il divario tra l'arcaico e il moderno a partire dal 18 ottobre.

La stagione teatrale si apre il 12 settembre nella Kleines Haus con "Monique bricht aus" della regista Sara Ostertag, che continua la sua esplorazione di Édouard Louis. La prima in lingua tedesca è la continuazione della storia di liberazione di sua madre, iniziata con "La libertà di una donna". Le opere di Ostertag sono state premiate, tra l'altro, con il Premio Nestroy. Il pluripremiato regista Luk Perceval adatterà "Mephisto" di Klaus Mann per il palcoscenico del teatro principale. Perceval è uno dei registi più influenti del nostro tempo. Le sue opere sono state premiate al Berlin Theatertreffen e hanno ricevuto numerosi riconoscimenti (DER FAUST, Goldene Maske, Heddaprisen). La prima è l'11 ottobre.

Dal 21 febbraio, il classico di Shakespeare "Romeo e Giulietta", diretto da Charlotte Sprenger, che porta la letteratura canonica nel presente con la sua personalissima estetica pop, conquisterà il palcoscenico della Großes Haus. La Sprenger ha diretto in numerosi teatri rinomati, tra cui il Thalia Theater di Amburgo e il Deutsches Theater di Berlino.

Il regista teatrale georgiano Mikheil Charkviani, che nel 2016 ha co-fondato il centro d'arte Open Space di Tbilisi, metterà in scena nella Kleines Haus "Antigone" tratto da Sofocle di Roland Schimmelpfennig. Nelle sue opere documentaristiche si occupa di questioni politiche e di resistenza. La prima è il 24 ottobre.

Il regista di teatro e opera Jan Bosse metterà in scena "Entrückt" di Lucy Kirkwood. La pièce sulle teorie cospirative e la sfiducia politica nell'era (post)covariana sarà in scena alla Kleines Haus dal 22 novembre. Bosse è stato regista interno al Deutsches Schauspiel Hamburg e al Teatro Maxim Gorki. Quattro delle sue produzioni presso teatri come il Burgtheater di Vienna e lo Schauspielhaus di Zurigo sono state invitate al Theatertreffen di Berlino.

Dopo "Woyzeck", Stefan Pucher continua la sua esplorazione di Georg Büchner e porta "Leonce e Lena" sul palcoscenico della Kleines Haus dal 30 gennaio. Pucher combina il suo interesse per il testo con uno spettacolo pop-musicale. I suoi lavori si possono vedere, tra gli altri, al Deutsches Theater e alla Volksbühne di Berlino, al Thalia Theater e al Burgtheater di Vienna.

Le produzioni di Theresa Thomasberger si caratterizzano per il loro approccio femminista a temi di attualità e sono state nominate per diversi premi Nestroy. Con la prima tedesca di "2Über die Notwendigkeit, dass ein See verschwindet" (Sulla necessità che un lago scompaia) di Anna Neata, porterà in scena dal 17 aprile una pièce che solleva la questione di come la società affronta il femminicidio e le questioni ambientali.

Il regista ungherese András Dömötör dirigerà un progetto interdisciplinare che debutterà il 14 maggio. Dömötör ha diretto allo Schauspiel Hannover, al Deutsches Theater Berlin, al Katona József Theatre di Budapest e recentemente ha debuttato allo Schauspielhaus Hamburg.

La collaborazione con l'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Francoforte continuerà nella stagione 2025/26: Dal 12 marzo, la diplomata in regia Julia Gudi presenterà in anteprima allo Studio "Two Soldiers", un'opera di Maria Lazar, il cui lavoro è stato a lungo considerato perduto. Anche i due studenti di teatro Hannah Lindner e Kevin Krougliak faranno parte dell'ensemble teatrale nell'ambito dello Studio Year.

Proprio all'inizio della stagione, il 6 settembre, l'Hessisches Staatsballett porta sul palcoscenico della Großes Haus una pietra miliare della recente storia della danza contemporanea con "Corps de Walk" di Sharon Eyal. Con la sua estetica futuristica e la colonna sonora ipnotica, in cui si incontrano ritmi techno e musica classica, l'opera racconta il potere seduttivo delle masse. A quasi 15 anni dalla prima con la compagnia di danza norvegese Carte Blanche, il lavoro della coreografa israeliana e del suo partner Gai Behar viene riproposto dal Balletto di Stato dell'Assia.

Un altro evento di rilievo è la prima mondiale di "Cantos" del coreografo polacco Maciej Kuźmiński, il 5 dicembre alla Kleines Haus. In esso, Kuźmiński sviluppa un pezzo di danza sulla musica del capolavoro minimalista di Simeon ten Holt "Canto Ostinato". La coreografia spazia tra il concetto di "élan vital" di Henri Bergson, le riflessioni sui sistemi quantistici, la matematica pura e il poeta Dante.

Il 2 aprile, "Become Ocean" del duo emergente taiwanese-ungherese
LEE\VAKULYA (Chen-Wei Lee e Zoltán Vakulya) sarà presentato in anteprima alla Großes Haus. Ispirata all'omonima opera orchestrale di John Luther Adams, vincitrice del Premio Pulitzer nel 2014, si sviluppa una meditazione di danza sul cambiamento, sulla forza della natura e sulla bellezza nel flusso della vita.

Oltre alle proprie creazioni, "Motion Creation Design" sarà una collaborazione con il programma "Expanded Media" dell'Università di Scienze Applicate di Darmstadt, diretto dal Prof. Thorsten Greiner, e con sedi espositive della regione sul tema della danza e dell'intelligenza artificiale. Il progetto sarà presentato sotto forma di una serie di mostre interattive, che comprenderanno anche esibizioni dal vivo con i ballerini dell'Hessisches Staatsballett. L'inaugurazione avrà luogo a marzo presso la Kunsthaus Wiesbaden.

Inoltre, una serie di entusiasmanti artisti ospiti si esibiranno ancora una volta a Wiesbaden, in particolare nell'ambito della decima edizione del Festival della danza del Reno-Meno, dal 30 ottobre al 15 novembre. L'artista di punta è il coreografo francese Rachid Ouramdane.

Quattro degli otto concerti sinfonici della Hessisches Staatsorchester Wiesbaden di questa stagione saranno diretti dal direttore musicale generale Leo McFall. Le opere centrali di questi programmi includono la Sinfonia n. 7 in re minore di Antonín Dvořák nel 1° Concerto sinfonico (3 settembre), la Sinfonia n. 8 in do minore di Dmitri Shostakovich nel 2° Concerto sinfonico (19 novembre), la Sinfonia n. 3 di Johannes Brahms, composta a Wiesbaden, e la Sinfonia n. 1 in re maggiore di Sergei Prokofiev nel 3° Concerto sinfonico (17 dicembre). Leo McFall dirigerà anche il tradizionale Concerto di Capodanno (1° gennaio).

Leo McFall ha ingaggiato solisti di fama internazionale per questa stagione, come il pianista Gerhard Oppitz per il 3° Concerto per pianoforte e orchestra di Beethoven con la direttrice Anna-Maria Helsing nel 5° Concerto sinfonico (4 marzo) o l'eccezionale chitarrista Laura Lootens per un programma di concerti di danza nel 4° Concerto sinfonico (11 febbraio), che vedrà la partecipazione dell'ex 1° Kapellmeister Chin-Chao.
Il Kapellmeister Chin-Chao Lin torna a Wiesbaden.

La star francese del pianoforte David Fray eseguirà il Concerto per pianoforte e orchestra n. 24 KV 491 di Mozart nel 1° Concerto sinfonico. Il mezzosoprano irlandese Paula Murrihy canta i brani di Mahler da "Des Knaben Wunderhorn" nel 2° concerto sinfonico.

Il Concerto per viola e orchestra di William Walton e la violista Eleanor Kendra James continueranno la tradizione di presentare strumentisti della Hessisches Staatsorchester Wiesbaden come solisti nel terzo concerto sinfonico. Attilio Cremonesi è una figura affermata nel campo della musica antica. Dirigerà l'Orchestra di Stato dell'Assia nel 6° concerto sinfonico (15.04.) con un programma di opere di Christoph Willibald Gluck, Carl Philipp Emanuel Bach e Joseph Haydn, tra gli altri.

Leo McFall ha invitato un ospite speciale per il concerto della 7ª sinfonia (20 maggio) nell'ambito del Festival di maggio e della 1ª sinfonia di Mahler: l'ex direttore musicale generale dell'Hessisches Staatstheater Jonathan Nott. Da Wiesbaden ha avviato una carriera globale, ha lavorato con tutte le principali orchestre internazionali e attualmente è direttore musicale della Tokyo Symphony Orchestra e direttore principale dell'Orchestre de la Suisse Romande, tra le altre. Tra le sue registrazioni di spicco si annovera l'incisione completa delle opere di György Ligeti con i Berliner Philharmoniker.

Un momento culminante dei concerti è la festa per l'ottavo concerto sinfonico (28 giugno), in cui tutte le sezioni dello Staatstheater proporranno ancora una volta programmi e sorprese musicali su tutti i palchi disponibili del teatro. Il tema "Pianeti" è tratto dall'omonima suite di Gustav Holst, di cui verranno eseguiti alcuni estratti nell'ambito del progetto "Geteilte Pulte". In questo progetto, dilettanti di tutte le età fanno musica insieme ai professionisti dell'Orchestra di Stato dell'Assia.
dell'Orchestra di Stato dell'Assia. Nel concerto, il coro della città di Wiesbaden e il coro del Teatro di Stato dell'Assia si uniscono per la "Serenata in musica" di Ralph Vaughan Williams e il "Te Deum" di Bruckner.

Dopo il grande successo di "Mitten im Klang", questo formato speciale continuerà il 1° ottobre: Sui sacchi di fagioli nella platea del Kurhaus, tra i musicisti dell'Orchestra di Stato dell'Assia, questa volta ci si accomoda in mezzo al suono della Sinfonia n. 5 in mi minore di Peter Tchaikovsky. Il concerto si svolgerà ancora una volta come format di dopolavoro e al mattino per le classi scolastiche.

L'Associazione di Musica da Camera dell'Orchestra di Stato dell'Assia offre anche un'ampia varietà musicale in sette concerti da camera, concerti da camera di Natale e Capodanno.

Come spettacolo per famiglie con musica dal vivo e magia teatrale, "Der satanarchäolügenialkohöllische Wunschpunsch" (6+) di Michael Ende, un classico dei libri per bambini, salirà sul palco della Großes Haus dal 16 novembre. La produzione è diretta dalla rinomata regista Hanna Müller. La stagione JUST si apre nella Wartburg il 21 settembre con la prima mondiale dell'adattamento del libro per bambini "Die Königin die Frösche" (5+) di Davide Cali e Marco Soma. I musicisti dell'Orchestra di Stato dell'Assia e gli attori dell'ensemble JUST metteranno in scena questa incoraggiante favola sull'uguaglianza e la giustizia in una produzione di Ulduz Ashraf
Gandomi e con le musiche del compositore emergente Laris Bäucker.

Emel Aydoğdu presenta il suo spettacolo nel programma "Nah dran! New Plays for Children's Theatre" sul palcoscenico della Wartburg come ripresa dal Junges Schauspiel Düsseldorf. Il teatro di narrazione poetica (3+) celebra la sua prima il 15 gennaio.

"Troy!" (10+) di Henner Kallmeyer affronta un tema che interessa anche i giovani: Perché si fanno le guerre e come possiamo trattarci con umanità e amore? Il testo ha vinto il Premio della Giuria dei Giovani alle Giornate Teatrali di Mülheim 2024 ed è diretto da Milan Gather. La prima è prevista per il 26.02. Mia Constantine porterà sul palcoscenico del Wartburg la graphic novel di Liv Strömquist "Im Spiegelsaal" per i giovani (13+) dall'8 maggio: uno sguardo satirico e divertente sugli ideali di bellezza, sulle immagini del corpo e sui social media.

Con "La fattoria degli animali" (dal 18 aprile alla Wartburg), basato su George Orwell, i cittadini della città e dei dintorni avranno l'opportunità di salire sul palco in prima persona in condizioni professionali. Sotto la direzione di Emel Aydoğdu, l'ensemble intergenerazionale svilupperà la propria versione di questa storia politica. Si cercano anche appassionati di musica. Anche la "Wiesbaden Band", che in questa stagione ha già riunito abitanti di Wiesbaden con background musicali molto diversi, farà parte della produzione.

Un ampio programma di concerti per il pubblico giovane completa il programma: Nelle rappresentazioni per le scuole e le famiglie di "Wann kommst du geschneit? - Ein Winter-Warte-Konzert" (6+) il 9 e il 28 novembre, la Hessisches Staatsorchester sotto la direzione musicale del nuovo Primo Kapellmeister Paul Taubitz trasformerà la Grosses Haus in un sogno invernale.

Il 1° ottobre, "Mitten im Klang" (11+) è un concerto di cuscini che invita le scolaresche a vivere da vicino la Sinfonia n. 5 in mi minore di Peter Tchaikovsky. Due concerti da camera per bambini (5+) e la serie di baby concerti "Brüderchen, komm tanz mit mir" (0-3 anni) sono rivolti ai più piccoli.

Numerose offerte vi invitano a scoprire il teatro dietro le quinte, in uno scambio condiviso o salendo voi stessi sul palco. A tal fine, il Teatro di Stato dell'Assia collabora con Kultur Mittendrin, Justus Wiesbaden e.V., il centro di formazione per adulti e il giovane collettivo di palcoscenico aperto Leader of the New Generation, tra gli altri.

Anche in questa stagione, vari club permetteranno di scoprire il teatro e di essere creativi insieme. Per tutte le generazioni, i programmi sono diversi come i temi. Ad esempio, il club "How to be a woman - Dance and act like nobody is watching", in collaborazione con lo ZONTA Club Wiesbaden, è rivolto alle donne interessate di età compresa tra i 16 e i 60 anni. Il club "How to make impact" si svolge in collaborazione con JiZ (Jugend im Zentrum) e crea uno spazio in cui i giovani (dai 13 ai 18 anni) possono conoscere e contribuire a dare forma al teatro.
possono contribuire a dare forma al teatro.

Inoltre, le Giornate del Teatro Scolastico dal 16 al 20 marzo offriranno ancora una volta a centinaia di bambini e ragazzi l'opportunità di presentare i loro spettacoli allo Staatstheater.

Lo Junge Staatsmusical, sotto la direzione di Iris Limbarth, presenta due prime stagionali: "Jekyll & Hyde" (14+), basato sul racconto di Robert Louis Stevenson, è un grande musical del pluripremiato compositore di Broadway Frank Wildhorn e la sua abissale storia dello scienziato Dr Jekyll e del suo malvagio alter ego Mr Hyde. La prima è il 27 settembre alla Kleines Haus.

"Alice by heart" (12+) di Duncan Sheik e Steven Sater unisce profondità e leggerezza: nel nuovo lavoro dei creatori di "Spring Awakening", premiati con Tony e Grammy, la storia di "Alice nel Paese delle Meraviglie" apre a una ragazzina, durante la Seconda Guerra Mondiale, un mondo fantastico che la aiuta ad affrontare la minacciosa realtà. "Alice a memoria" può essere vissuto alla Wartburg dal 14 febbraio.

L'audizione annuale del 13 e 14 dicembre darà ancora una volta ai giovani di talento l'opportunità di partecipare alle prossime produzioni.