Sezon rozpocznie się 30 sierpnia koncertem "Summertime - Broadway in concert" z udziałem solistów wokalnych zespołu i Heskiej Orkiestry Państwowej pod dyrekcją Leo McFalla. W programie znajdą się klasyki Broadwayu oraz piosenki Leonarda Bernsteina, George'a Gershwina i innych. Pierwszą premierą teatru muzycznego w Grosses Haus 1 listopada będzie "La traviata" Giuseppe Verdiego w produkcji belgijskiego reżysera Toma Goossensa, który pracuje w Niemczech po raz pierwszy po uznanych produkcjach w Gandawie, Antwerpii i Rotterdamie. Na podium znajduje się specjalista GMD i Verdi Leo McFall.

6 grudnia odbędzie się światowa premiera operetki "Alles Liebe! - A queer country operetta": zwycięzca konkursu Reinholda Otto Mayera o wartości 50 000 euro, kompozytor Misha Cvijović, zostanie wystawiony przez Annę Weber, która powraca do Hessisches Staatstheater po "Fantasio" Jacquesa Offenbacha. Opera Nikołaja Rimskiego-Korsakowa "Płatek śniegu", której premiera odbędzie się 24 stycznia w głównym audytorium, to prawdziwa uczta orkiestrowych kolorów. Rosyjski reżyser Maxim Didenko odczytuje tę operę jako przypowieść o społeczeństwie zamrożonym w społecznym chłodzie i katastrofach ekologicznych. Dyrektorem muzycznym jest Leo McFall.

7 lutego "La Mamma!" kontynuuje serię sztuk scenicznych, które szukają bezpośredniej bliskości z publicznością na leśnej scenie. Komedia Gaetano Donizettiego w inscenizacji Wolfganga Nägele traktuje sam teatr jako temat i oferuje popisową rolę członkowi zespołu Hovhannesowi Karapetyanowi jako Mamma Agata. Reżyser i scenograf Ersan Mondtag powraca do Wiesbaden po "Double Serpent" - zaproszony do berlińskiego Theatertreffen 2025: z politycznie i społecznie krytyczną operą Waltera Braunfelsa "The Birds" z 1920 roku, wystawia utwór Arystofanesa i bada odniesienia do dzisiejszych utopijnych marzeń. Od 21 marca w Großes Haus.

Nowa produkcja Marie-Ève Signeyrole "Così fan tutte" Wolfganga Amadeusza Mozarta pojawi się w Wiesbaden od 17 czerwca. Francuzka, znana z wirtuozerskiego wykorzystania filmu na scenie teatralnej, opracowała produkcję site-specific, w której 20 par z Wiesbaden siedzi na scenie podczas każdego przedstawienia i staje się częścią akcji.

Na otwarcie Międzynarodowego Festiwalu Majowego 2026 w dniu 1 maja zostanie wystawiony "Tristan i Izolda", dzieło kompozytora Richarda Wagnera, który jest centralnym punktem festiwalu. Produkcja Tiago Rodriguesa, zaprojektowana przez dyrektora Festiwalu w Awinionie dla Opéra nationale de Lorraine, podchodzi do tej opery i jej niewypowiedzianego tematu niemożliwej miłości z francuskiej i intelektualnej perspektywy.

Trzy produkcje, które przesuwają granice tego, czym może być teatr muzyczny i myślą w sposób interdyscyplinarny, będą miały swoją premierę na scenie Studio: światowa premiera "Isithunzi" południowoafrykańskiego kompozytora Monthati Masebe i oparta na tekście autorki Afro Fiction Shanice Ndlovu odbędzie się 22 maja we współpracy z Munich Biennale - Festival for New Music Theatre. "Josefine", na podstawie opowiadania "Josefine, the Singer or The People
der Mäuse" Franza Kafki to interdyscyplinarny spektakl teatru muzycznego autorstwa absolwentki reżyserii Clary Freitag, który można oglądać od 13 grudnia. W podwójnym spektaklu "The Telephone / Il combattimento" (Gian Carlo Menotti / Claudio Monteverdi) Kilian Bohnensack wypełni lukę między archaiką a nowoczesnością od 18 października.

Sezon dramatyczny rozpocznie się 12 września w Kleines Haus filmem "Monique bricht aus" reżyserki Sary Ostertag, kontynuującym jej poszukiwania Édouarda Louisa. Niemieckojęzyczna premiera jest kontynuacją historii wyzwolenia jego matki, która rozpoczęła się od "A Woman's Freedom". Prace Ostertag zostały uhonorowane m.in. nagrodą Nestroy. Wielokrotnie nagradzany reżyser Luk Perceval zaadaptuje "Mefista" Klausa Manna na scenę w głównym teatrze. Perceval jest jednym z najbardziej wpływowych reżyserów naszych czasów. Jego prace zostały uhonorowane na Berlin Theatertreffen i otrzymały liczne nagrody (DER FAUST, Goldene Maske, Heddaprisen). Premiera odbędzie się 11 października.

Od 21 lutego scenę Großes Haus podbije szekspirowski klasyk "Romeo i Julia" w reżyserii Charlotte Sprenger, która przenosi kanonizowaną literaturę w teraźniejszość za pomocą własnej popowej estetyki. Sprenger reżyserowała w wielu renomowanych teatrach, w tym w Thalia Theater Hamburg i Deutsches Theater Berlin.

Gruziński reżyser teatralny Mikheil Charkviani, który w 2016 roku współtworzył centrum sztuki Open Space w Tbilisi, wystawi w Kleines Haus "Antygonę" według Sofoklesa Rolanda Schimmelpfenniga. W swoich pracach dokumentalnych zajmuje się kwestiami politycznymi i oporem. Premiera odbędzie się 24 października.

Reżyser teatralny i operowy Jan Bosse wystawi "Entrückt" Lucy Kirkwood. Sztuka o teoriach spiskowych i politycznej nieufności w epoce (po) Covid będzie wystawiana w Kleines Haus od 22 listopada. Bosse był wewnętrznym reżyserem w Deutsches Schauspiel Hamburg i Maxim Gorki Theatre. Cztery z jego produkcji w takich teatrach jak Burgtheater Vienna i Schauspielhaus Zürich zostały zaproszone na berlińskie Theatertreffen.

Po "Woyzecku" Stefan Pucher kontynuuje swoją eksplorację Georga Büchnera i wprowadza "Leonce'a i Lenę" na scenę Kleines Haus od 30 stycznia. Pucher łączy swoje zainteresowanie tekstem z pop-muzycznym show scenicznym. Jego prace można oglądać między innymi w Deutsches Theater i Volksbühne w Berlinie, Thalia Theater i Burgtheater w Wiedniu.

Spektakle Theresy Thomasberger charakteryzują się feministycznym podejściem do aktualnych tematów i były nominowane do kilku nagród Nestroy. Wraz z niemiecką premierą sztuki Anny Neaty "2Über die Notwendigkeit, dass ein See verschwindet" (O konieczności zniknięcia jeziora), od 17 kwietnia na scenie pojawi się sztuka, która porusza kwestię tego, jak społeczeństwo radzi sobie z zabójstwem kobiet, a także z kwestiami środowiskowymi.

Węgierski reżyser András Dömötör wyreżyseruje interdyscyplinarny projekt, którego premiera odbędzie się 14 maja. Dömötör reżyserował w Schauspiel Hannover, Deutsches Theater Berlin, Katona József Theatre w Budapeszcie, a ostatnio zadebiutował w Schauspielhaus Hamburg.

Współpraca z Frankfurt University of Music and Performing Arts będzie kontynuowana w sezonie 2025/26: Od 12 marca absolwentka reżyserii Julia Gudi zaprezentuje w Studio "Dwóch żołnierzy", sztukę Marii Lazar, której twórczość przez długi czas uważana była za zaginioną. Dwoje studentów dramatu Hannah Lindner i Kevin Krougliak również będą częścią zespołu teatralnego w ramach Roku Studyjnego.

Na samym początku sezonu, 6 września, Hessisches Staatsballett wprowadzi na scenę Großes Haus "Corps de Walk" Sharon Eyal, kamień milowy w najnowszej historii tańca współczesnego. Dzięki futurystycznej estetyce i hipnotycznej ścieżce dźwiękowej, w której spotykają się bity techno i muzyka klasyczna, utwór opowiada o uwodzicielskiej sile mas. Prawie 15 lat po premierze w norweskim zespole tanecznym Carte Blanche, dzieło izraelskiej choreografki i jej partnera Gai Behara zostanie ponownie wystawione przez Hessian State Ballet.

Kolejną atrakcją jest światowa premiera "Cantos" polskiego choreografa Macieja Kuźmińskiego 5 grudnia w Kleines Haus. Kuźmiński stworzył w nim utwór taneczny do muzyki minimalistycznego arcydzieła Simeona ten Holta "Canto Ostinato". Choreografia obejmuje szeroki zakres koncepcji "élan vital" Henri Bergsona, refleksji na temat systemów kwantowych, czystej matematyki i poety Dantego.

2 kwietnia, "Become Ocean" w wykonaniu wschodzącego tajwańsko-węgierskiego duetu
LEE\VAKULYA (Chen-Wei Lee i Zoltán Vakulya) będzie świętować swoją premierę w Großes Haus. Zainspirowany utworem orkiestrowym Johna Luthera Adamsa o tym samym tytule, który zdobył Nagrodę Pulitzera w 2014 roku, rozwija się taneczna medytacja na temat zmian, siły natury i piękna w przepływie życia.

Oprócz własnych kreacji, "Motion Creation Design" będzie współpracować z programem "Expanded Media" na Uniwersytecie Nauk Stosowanych w Darmstadt pod kierunkiem prof. Thorstena Greinera, a także z miejscami wystawienniczymi w regionie na temat tańca i sztucznej inteligencji. Projekt zostanie zaprezentowany w formie interaktywnej serii wystaw, która obejmie również występy na żywo z udziałem tancerzy z Hessisches Staatsballett. Inauguracja odbędzie się w marcu w Kunsthaus Wiesbaden.

Ponadto w Wiesbaden ponownie pojawi się szereg ekscytujących artystów gościnnych, w szczególności w ramach 10. edycji Festiwalu Tańca Ren-Men w dniach od 30 października do 15 listopada. Spotlight Artist to czołowy francuski choreograf Rachid Ouramdane.

Cztery z ośmiu koncertów symfonicznych Hessisches Staatsorchester Wiesbaden w tym sezonie poprowadzi dyrektor generalny Leo McFall. Głównymi utworami tych programów są VII Symfonia d-moll Antonína Dvořáka w I Koncercie Symfonicznym (3 września), VIII Symfonia c-moll Dmitrija Szostakowicza w II Koncercie Symfonicznym (19 listopada), III Symfonia Johannesa Brahmsa, która została skomponowana w Wiesbaden, oraz I Symfonia D-dur Siergieja Prokofiewa w III Koncercie Symfonicznym (17 grudnia). Leo McFall poprowadzi również tradycyjny Koncert Noworoczny (1 stycznia).

Leo McFall zaangażował w tym sezonie solistów o międzynarodowej sławie, takich jak pianista Gerhard Oppitz do III Koncertu fortepianowego Beethovena z dyrygentką Anną-Marią Helsing w V Koncercie Symfonicznym (4 marca) lub wyjątkową gitarzystkę Laurę Lootens do programu koncertu tanecznego w IV Koncercie Symfonicznym (11 lutego), w którym wystąpi były 1. kapelmistrz Chin-Chao.
Kapelmistrz Chin-Chao Lin powraca do Wiesbaden.

Francuska gwiazda fortepianu David Fray wykona Koncert fortepianowy nr 24 KV 491 Mozarta w ramach I Koncertu Symfonicznego. Irlandzka mezzosopranistka Paula Murrihy zaśpiewa pieśni Mahlera z "Des Knaben Wunderhorn" w 2. koncercie symfonicznym.

Koncert na altówkę i orkiestrę Williama Waltona i altowiolistka Eleanor Kendra James będą kontynuować tradycję prezentowania instrumentalistów z Hessisches Staatsorchester Wiesbaden jako solistów w 3. koncercie symfonicznym. Attilio Cremonesi jest uznaną postacią w dziedzinie muzyki dawnej. Poprowadzi on Heską Orkiestrę Państwową podczas 6. koncertu symfonicznego (15.04.) z programem zawierającym między innymi utwory Christopha Willibalda Glucka, Carla Philippa Emanuela Bacha i Josepha Haydna.

Leo McFall zaprosił specjalnego gościa na koncert 7. symfonii (20 maja) w ramach Festiwalu Majowego i I Symfonii Mahlera: byłego generalnego dyrektora muzycznego Hessisches Staatstheater Jonathana Notta. Rozpoczął światową karierę w Wiesbaden, pracował ze wszystkimi najważniejszymi międzynarodowymi orkiestrami, a obecnie jest m.in. dyrektorem muzycznym Tokyo Symphony Orchestra i głównym dyrygentem Orchestre de la Suisse Romande. Jego wybitne nagrania obejmują kompletne nagranie dzieł György Ligetiego z Filharmonikami Berlińskimi.

Koncertową atrakcją będzie festiwal koncertowy z okazji 8. koncertu symfonicznego (28 czerwca), w ramach którego wszystkie sekcje Staatstheater po raz kolejny przedstawią programy i muzyczne niespodzianki na wszystkich dostępnych scenach teatru. Temat "Planety" pochodzi z suity Gustava Holsta o tym samym tytule, której fragmenty zostaną wykonane w ramach projektu "Geteilte Pulte". W ramach tego projektu amatorzy w każdym wieku tworzą muzykę wspólnie z profesjonalistami z Heskiej Orkiestry Państwowej.
Heskiej Orkiestry Państwowej. Podczas koncertu chór miasta Wiesbaden i chór Heskiego Teatru Państwowego wspólnie wykonają "Serenadę do muzyki" Ralpha Vaughana Williamsa i "Te Deum" Brucknera.

Po wielkim sukcesie "Mitten im Klang", ten specjalny format będzie kontynuowany 1 października: Na beanbagach w kramach Kurhausu, pomiędzy muzykami Heskiej Orkiestry Państwowej, tym razem zajmiesz miejsce pośrodku dźwięków V Symfonii e-moll Piotra Czajkowskiego. Koncert ponownie odbędzie się w formacie po pracy i rano dla klas szkolnych.

Stowarzyszenie Muzyki Kameralnej Heskiej Orkiestry Państwowej oferuje również szeroką gamę różnorodności muzycznej w siedmiu koncertach kameralnych, świątecznych i noworocznych koncertach kameralnych.

Jako spektakl familijny z muzyką na żywo i magią teatru, "Der satanarchäolügenialkohöllische Wunschpunsch" (6+) Michaela Ende, klasyka książki dla dzieci, pojawi się na scenie Großes Haus od 16 listopada. Spektakl wyreżyseruje znana reżyserka Hanna Müller. Sezon JUST rozpocznie się w Wartburgu 21 września światową premierą adaptacji książki dla dzieci "Die Königin die Frösche" (5+) autorstwa Davide Cali i Marco Soma. Muzycy z Heskiej Orkiestry Państwowej i aktorzy z zespołu JUST przedstawią tę zachęcającą bajkę o równości i sprawiedliwości w produkcji Ulduz Ashraf
Gandomi i z muzyką autorstwa wschodzącego kompozytora Larisa Bäuckera.

Emel Aydoğdu zaprezentuje swoją sztukę w programie "Nah dran! New Plays for Children's Theatre" na scenie Wartburg w ramach przejęcia przez Junges Schauspiel Düsseldorf. Poetycki teatr narracyjny (3+) świętuje swoją premierę 15 stycznia.

"Troja!" (10+) Hennera Kallmeyera porusza temat, który dotyczy również młodych ludzi: Dlaczego toczą się wojny i jak możemy traktować się nawzajem z człowieczeństwem i miłością? Tekst zdobył Nagrodę Jury Młodzieżowego na Dniach Teatru Mülheim 2024 i jest reżyserowany przez Milana Gathera. Jego premiera odbędzie się 26.02. Mia Constantine przedstawi powieść graficzną Liv Strömquist "Im Spiegelsaal" na scenie Wartburg dla młodzieży (13+) od 8 maja: satyryczne i zabawne spojrzenie na ideały piękna, obrazy ciała i media społecznościowe.

Dzięki "Folwarkowi zwierzęcemu" (od 18 kwietnia w Wartburgu) na podstawie George'a Orwella, mieszkańcy miasta i okolic będą mieli okazję sami wyjść na scenę w profesjonalnych warunkach. Międzypokoleniowy zespół pod kierunkiem Emel Aydoğdu opracuje własną wersję tej politycznej historii. Poszukiwani są również entuzjaści muzyki. "Wiesbaden Band", który już w tym sezonie połączył mieszkańców Wiesbaden z bardzo różnych środowisk muzycznych, będzie również częścią produkcji.

Uzupełnieniem programu jest bogaty program koncertowy dla młodych widzów: Podczas szkolnych i rodzinnych występów "Wann kommst du geschneit? - Ein Winter-Warte-Konzert" (6+) w dniach 9 i 28 listopada Hessisches Staatsorchester pod kierownictwem muzycznym nowego pierwszego kapelmistrza Paula Taubitza zamieni Grosses Haus w zimowy sen.

1 października "Mitten im Klang" (11+) to koncert do poduszki zapraszający klasy szkolne do poznania z bliska V Symfonii e-moll Piotra Czajkowskiego. Dwa koncerty kameralne dla dzieci (5+) i seria koncertów dla niemowląt "Brüderchen, komm tanz mit mir" (0-3 lat) są skierowane do najmłodszych.

Liczne oferty zapraszają do odkrywania teatru za kulisami, w ramach wspólnej wymiany lub stojąc na scenie. W tym celu Heski Teatr Państwowy współpracuje między innymi z Kultur Mittendrin, Justus Wiesbaden e.V., centrum edukacji dorosłych i młodym kolektywem Leader of the New Generation.

Również w tym sezonie różne kluby umożliwią wspólne odkrywanie teatru i kreatywność. Programy dla wszystkich pokoleń są tak różnorodne, jak ich tematyka. Na przykład klub "Jak być kobietą - tańcz i zachowuj się, jakby nikt nie patrzył", we współpracy z ZONTA Club Wiesbaden, jest skierowany do zainteresowanych kobiet w wieku od 16 do 60 lat. Klub "How to make impact" odbywa się we współpracy z JiZ (Jugend im Zentrum) i tworzy przestrzeń, w której młodzi ludzie (od 13 do 18 lat) mogą poznać i pomóc w kształtowaniu teatru.
może pomóc w kształtowaniu teatru.

Ponadto Dni Teatru Szkolnego od 16 do 20 marca po raz kolejny zaoferują setkom dzieci i młodzieży możliwość zaprezentowania swoich przedstawień w Staatstheater.

Junge Staatsmusical pod kierownictwem Iris Limbarth prezentuje w tym sezonie dwie premiery: "Jekyll & Hyde" (14+), oparty na opowiadaniu Roberta Louisa Stevensona, to wspaniały musical nagradzanego na Broadwayu kompozytora Franka Wildhorna i jego fatalna opowieść o naukowcu doktorze Jekyllu i jego złym alter ego panu Hyde. Premiera 27 września w Kleines Haus.

"Alice by heart" (12+) Duncana Sheika i Stevena Satera łączy w sobie głębię i lekkość, ponieważ w nowym dziele nagrodzonych Tony i Grammy twórców "Przebudzenia wiosny" historia "Alicji w Krainie Czarów" otwiera przed młodą dziewczyną świat fantazji podczas II wojny światowej, który pomaga jej radzić sobie z zagrażającą jej rzeczywistością. "Alicję na pamięć" będzie można zobaczyć w Wartburgu od 14 lutego.

Coroczne przesłuchania w dniach 13 i 14 grudnia po raz kolejny dadzą utalentowanym młodym ludziom możliwość wzięcia udziału w nadchodzących produkcjach.