Η σεζόν ξεκινά στις 30 Αυγούστου με τη συναυλία "Summertime - Broadway in concert" με σολίστες του συνόλου και την Κρατική Ορχήστρα της Έσσης υπό τη διεύθυνση του Leo McFall. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει κλασικά τραγούδια του Broadway και τραγούδια των Leonard Bernstein, George Gershwin και άλλων. Η πρώτη μουσικοθεατρική πρεμιέρα στο Grosses Haus την 1η Νοεμβρίου είναι η "La traviata" του Giuseppe Verdi σε παραγωγή του Βέλγου σκηνοθέτη Tom Goossens, ο οποίος εργάζεται για πρώτη φορά στη Γερμανία μετά από αναγνωρισμένες παραγωγές στη Γάνδη, την Αμβέρσα και το Ρότερνταμ. Στο πόντιουμ βρίσκεται ο GMD και ειδικός στον Βέρντι Leo McFall.

Θα ακολουθήσει στις 6 Δεκεμβρίου η παγκόσμια πρεμιέρα της οπερέτας "Alles Liebe! - A queer country operetta": τη νικήτρια του διαγωνισμού Reinhold Otto Mayer ύψους 50.000 ευρώ του συνθέτη Misha Cvijović θα ανεβάσει η Anna Weber, η οποία επιστρέφει στο Hessisches Staatstheater μετά το "Fantasio" του Ζακ Όφενμπαχ. Η όπερα του Nikolai Rimsky-Korsakov "Snowflake", η οποία κάνει πρεμιέρα στις 24 Ιανουαρίου στην κεντρική αίθουσα, είναι μια πραγματική πανδαισία ορχηστρικών χρωμάτων. Ο Ρώσος σκηνοθέτης Maxim Didenko διαβάζει την όπερα αυτή ως παραβολή μιας κοινωνίας που έχει παγώσει στην κοινωνική ψυχρότητα και τις περιβαλλοντικές καταστροφές. Τη μουσική διεύθυνση έχει ο Leo McFall.

Στις 7 Φεβρουαρίου, το "La Mamma!" συνεχίζει τη σειρά θεατρικών παραστάσεων που αναζητούν την άμεση εγγύτητα με το κοινό στο δασύλλιο. Η κωμωδία του Gaetano Donizetti σε σκηνοθεσία του Wolfgang Nägele έχει ως θέμα το ίδιο το θέατρο και προσφέρει έναν ρόλο βιτρίνας για το μέλος του θιάσου Hovhannes Karapetyan ως Mamma Agata. Ο σκηνοθέτης και σκηνογράφος Ersan Mondtag επιστρέφει στο Βισμπάντεν μετά το "Διπλό φίδι" - προσκεκλημένος στο Berlin Theatertreffen 2025: με την πολιτικά και κοινωνικά επικριτική όπερα "Τα πουλιά" του Βάλτερ Μπράουνφελς από το 1920, σκηνοθετεί ένα έργο του Αριστοφάνη και διερευνά αναφορές στα σημερινά ουτοπικά όνειρα. Από τις 21 Μαρτίου στο Großes Haus.

Η νέα παραγωγή της Marie-Ève Signeyrole του "Così fan tutte" του Wolfgang Amadeus Mozart έρχεται στο Wiesbaden από τις 17 Ιουνίου. Η Γαλλίδα, γνωστή για τη δεξιοτεχνική χρήση του κινηματογράφου στη θεατρική σκηνή, έχει αναπτύξει μια site-specific παραγωγή στην οποία 20 ζευγάρια από το Βισμπάντεν κάθονται στη σκηνή σε κάθε παράσταση και γίνονται μέρος της δράσης.

Στην έναρξη του Διεθνούς Φεστιβάλ Μαΐου 2026 την 1η Μαΐου θα παρουσιαστεί το "Τριστάνος και Ιζόλδη", έργο του συνθέτη Ρίχαρντ Βάγκνερ, ο οποίος έχει κεντρική θέση στο φεστιβάλ. Η παραγωγή του Tiago Rodrigues, που σχεδιάστηκε από τον σκηνοθέτη του Φεστιβάλ της Αβινιόν για την Εθνική Όπερα της Λωρραίνης, προσεγγίζει την όπερα αυτή και το ανείπωτο θέμα της αδύνατης αγάπης από γαλλική και πνευματική σκοπιά.

Στη σκηνή του Studio θα κάνουν πρεμιέρα τρεις παραγωγές που διευρύνουν τα όρια του τι μπορεί να είναι το μουσικό θέατρο και να σκέφτονται με διεπιστημονικό τρόπο: η παγκόσμια πρεμιέρα του "Isithunzi" του Νοτιοαφρικανού συνθέτη Monthati Masebe, βασισμένο σε κείμενο της συγγραφέως Afro Fiction Shanice Ndlovu, θα πραγματοποιηθεί στις 22 Μαΐου σε συνεργασία με την Μπιενάλε του Μονάχου - Φεστιβάλ για το Νέο Μουσικό Θέατρο. Το έργο "Josefine", βασισμένο στο διήγημα "Josefine, η τραγουδίστρια ή ο λαός
der Mäuse" του Φραντς Κάφκα είναι ένα διεπιστημονικό μουσικοθεατρικό έργο της απόφοιτης σκηνοθεσίας Clara Freitag, το οποίο μπορείτε να δείτε από τις 13 Δεκεμβρίου. Στη διπλή παράσταση "Το τηλέφωνο / Il combattimento" (Gian Carlo Menotti / Claudio Monteverdi), ο Kilian Bohnensack θα γεφυρώσει το χάσμα μεταξύ του αρχαϊκού και του σύγχρονου από τις 18 Οκτωβρίου.

Η δραματική σεζόν ανοίγει στις 12 Σεπτεμβρίου στο Kleines Haus με το έργο "Monique bricht aus" της σκηνοθέτιδας Sara Ostertag, η οποία συνεχίζει την εξερεύνηση του Édouard Louis. Η γερμανόφωνη πρεμιέρα αποτελεί τη συνέχεια της ιστορίας απελευθέρωσης της μητέρας του, η οποία ξεκίνησε με το "A Woman's Freedom". Τα έργα της Ostertag έχουν τιμηθεί, μεταξύ άλλων, με το βραβείο Nestroy. Ο πολυβραβευμένος σκηνοθέτης Luk Perceval θα διασκευάσει για τη σκηνή του κεντρικού θεάτρου τον "Μεφίστο" του Klaus Mann. Ο Perceval είναι ένας από τους σημαντικότερους σκηνοθέτες της εποχής μας. Τα έργα του έχουν τιμηθεί στο Berlin Theatertreffen και έχουν λάβει πολυάριθμα βραβεία (DER FAUST, Goldene Maske, Heddaprisen). Η πρεμιέρα θα γίνει στις 11 Οκτωβρίου.

Από τις 21 Φεβρουαρίου, το κλασικό έργο του Σαίξπηρ "Ρωμαίος και Ιουλιέτα", σε σκηνοθεσία της Charlotte Sprenger, η οποία φέρνει την αγιοποιημένη λογοτεχνία στο παρόν με τη δική της ποπ αισθητική, θα κατακτήσει τη σκηνή του Großes Haus. Η Sprenger έχει σκηνοθετήσει σε πολλά διάσημα θέατρα, όπως το Thalia Theater του Αμβούργου και το Deutsches Theater του Βερολίνου.

Ο γεωργιανός θεατρικός σκηνοθέτης Mikheil Charkviani, ο οποίος συνίδρυσε το 2016 το κέντρο τέχνης Open Space στην Τιφλίδα, θα ανεβάσει στο Kleines Haus την "Αντιγόνη" του Roland Schimmelpfennig βασισμένη στον Σοφοκλή. Στα ντοκιμαντέρ του ασχολείται με πολιτικά ζητήματα και την αντίσταση. Η πρεμιέρα θα γίνει στις 24 Οκτωβρίου.

Ο σκηνοθέτης θεάτρου και όπερας Jan Bosse θα ανεβάσει το έργο "Entrückt" της Lucy Kirkwood. Το έργο για τις θεωρίες συνωμοσίας και την πολιτική δυσπιστία στη (μετα)κοβιδική εποχή θα ανέβει στο Kleines Haus από τις 22 Νοεμβρίου. Ο Bosse ήταν εσωτερικός σκηνοθέτης στο Deutsches Schauspiel Hamburg και στο θέατρο Maxim Gorki. Τέσσερις παραγωγές του σε θέατρα όπως το Burgtheater της Βιέννης και το Schauspielhaus της Ζυρίχης προσκλήθηκαν στο Theatertreffen του Βερολίνου.

Μετά το "Woyzeck", ο Stefan Pucher συνεχίζει την εξερεύνηση του Georg Büchner και φέρνει στη σκηνή του Kleines Haus το "Leonce and Lena" από τις 30 Ιανουαρίου. Ο Pucher συνδυάζει το ενδιαφέρον του για το κείμενο με ένα ποπ-μουσικό σκηνικό σόου. Έργα του μπορεί κανείς να δει, μεταξύ άλλων, στο Deutsches Theater και στη Volksbühne στο Βερολίνο, στο Thalia Theater και στο Burgtheater στη Βιέννη.

Οι παραγωγές της Theresa Thomasberger χαρακτηρίζονται από τη φεμινιστική τους προσέγγιση σε επίκαιρα θέματα και έχουν προταθεί για πολλά βραβεία Nestroy. Με τη γερμανική πρεμιέρα του έργου της Anna Neata "2Über die Notwendigkeit, dass ein See verschwindet" (Σχετικά με την αναγκαιότητα της εξαφάνισης μιας λίμνης), φέρνει στη σκηνή από τις 17 Απριλίου ένα έργο που θέτει το ερώτημα πώς η κοινωνία αντιμετωπίζει τη γυναικοκτονία, καθώς και περιβαλλοντικά ζητήματα.

Ο Ούγγρος σκηνοθέτης András Dömötör θα σκηνοθετήσει ένα διεπιστημονικό έργο, το οποίο θα κάνει πρεμιέρα στις 14 Μαΐου. Ο Dömötör έχει σκηνοθετήσει στο Schauspiel Hannover, στο Deutsches Theater Berlin, στο θέατρο Katona József στη Βουδαπέστη και πρόσφατα έκανε το ντεμπούτο του στο Schauspielhaus Hamburg.

Η συνεργασία του με το Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών της Φρανκφούρτης θα συνεχιστεί τη σεζόν 2025/26: Από τις 12 Μαρτίου, η απόφοιτος σκηνοθεσίας Julia Gudi θα κάνει πρεμιέρα στο Studio με το έργο "Two Soldiers", ένα έργο της Maria Lazar, το έργο της οποίας θεωρούνταν επί μακρόν χαμένο. Οι δύο φοιτητές δραματικών σπουδών Hannah Lindner και Kevin Krougliak θα συμμετέχουν επίσης στο θεατρικό σύνολο στο πλαίσιο του έτους Studio.

Ακριβώς στην αρχή της σεζόν, στις 6 Σεπτεμβρίου, το Hessisches Staatsballett φέρνει ένα ορόσημο στην πρόσφατη ιστορία του σύγχρονου χορού στη σκηνή του Großes Haus με το "Corps de Walk" της Sharon Eyal. Με φουτουριστική αισθητική και υπνωτικό soundtrack, στο οποίο συναντιούνται οι techno ρυθμοί και η κλασική μουσική, το έργο μιλάει για τη σαγηνευτική δύναμη των μαζών. Σχεδόν 15 χρόνια μετά την πρεμιέρα του με τη νορβηγική χορευτική ομάδα Carte Blanche, το έργο της ισραηλινής χορογράφου και του παρτενέρ της Gai Behar ανεβαίνει εκ νέου από το κρατικό μπαλέτο της Έσσης.

Μια άλλη κορυφαία στιγμή είναι η παγκόσμια πρεμιέρα του "Cantos" του Πολωνού χορογράφου Maciej Kuźmiński στις 5 Δεκεμβρίου στο Kleines Haus. Σε αυτό, ο Kuźmiński αναπτύσσει ένα χορευτικό έργο στη μουσική του μινιμαλιστικού αριστουργήματος "Canto Ostinato" του Simeon ten Holt. Η χορογραφία εκτείνεται σε ένα ευρύ φάσμα της έννοιας του Henri Bergson "élan vital", σε προβληματισμούς για τα κβαντικά συστήματα, τα καθαρά μαθηματικά και τον ποιητή Δάντη.

Στις 2 Απριλίου, το "Become Ocean" από το ανερχόμενο δίδυμο Ταϊβάν-Ουγγαρίας
LEE\VAKULYA (Chen-Wei Lee και Zoltán Vakulya) θα γιορτάσει την πρεμιέρα του στο Großes Haus. Εμπνευσμένο από το ομώνυμο ορχηστρικό έργο του John Luther Adams, το οποίο κέρδισε το βραβείο Pulitzer το 2014, ξεδιπλώνεται ένας χορευτικός διαλογισμός για την αλλαγή, τη δύναμη της φύσης και την ομορφιά στη ροή της ζωής.

Εκτός από τις δικές της δημιουργίες, το "Motion Creation Design" θα είναι μια συνεργασία με το πρόγραμμα "Expanded Media" του Πανεπιστημίου Εφαρμοσμένων Επιστημών του Darmstadt υπό τον καθηγητή Thorsten Greiner, καθώς και με εκθεσιακούς χώρους της περιοχής με θέμα το χορό και την τεχνητή νοημοσύνη. Το έργο θα παρουσιαστεί με τη μορφή μιας διαδραστικής σειράς εκθέσεων, η οποία θα περιλαμβάνει επίσης ζωντανές παραστάσεις με χορευτές από το Hessisches Staatsballett. Η έναρξη θα πραγματοποιηθεί τον Μάρτιο στο Kunsthaus Wiesbaden.

Επιπλέον, μια σειρά από συναρπαστικούς προσκεκλημένους καλλιτέχνες θα παρουσιαστούν και πάλι στο Βισμπάντεν, ιδίως στο πλαίσιο της 10ης έκδοσης του Φεστιβάλ Χορού του Ρήνου-Μάιν από τις 30 Οκτωβρίου έως τις 15 Νοεμβρίου. Spotlight Artist είναι ο κορυφαίος Γάλλος χορογράφος Rachid Ouramdane.

Τέσσερις από τις οκτώ συμφωνικές συναυλίες του Hessisches Staatsorchester Wiesbaden αυτή τη σεζόν θα διευθύνει ο Γενικός Μουσικός Διευθυντής Leo McFall. Τα κεντρικά έργα αυτών των προγραμμάτων περιλαμβάνουν τη Συμφωνία αριθ. 7 σε ρε ελάσσονα του Antonín Dvořák στο 1ο Συμφωνικό Κονσέρτο (3 Σεπτεμβρίου), τη Συμφωνία αριθ. 8 σε ντο ελάσσονα του Dmitri Shostakovich στο 2ο Συμφωνικό Κονσέρτο (19 Νοεμβρίου), τη Συμφωνία αριθ. 3 του Johannes Brahms, η οποία συντέθηκε στο Wiesbaden, και τη Συμφωνία αριθ. 1 σε ρε μείζονα του Sergei Prokofiev στο 3ο Συμφωνικό Κονσέρτο (17 Δεκεμβρίου). Ο Leo McFall θα διευθύνει επίσης την παραδοσιακή Πρωτοχρονιάτικη Συναυλία (1 Ιανουαρίου).

Ο Leo McFall έχει προσλάβει διεθνώς αναγνωρισμένους σολίστες για τη φετινή σεζόν, όπως ο πιανίστας Gerhard Oppitz για το 3ο Κοντσέρτο για πιάνο του Μπετόβεν με τη μαέστρο Anna-Maria Helsing στο 5ο Κοντσέρτο για τη Συμφωνία (4 Μαρτίου) ή η εξαιρετική κιθαρίστρια Laura Lootens για ένα πρόγραμμα συναυλιών χορού στο 4ο Κοντσέρτο για τη Συμφωνία (11 Φεβρουαρίου), στο οποίο θα συμμετέχει ο πρώην 1ος Καπελμάιστερ Chin-Chao.
Ο Kapellmeister Chin-Chao Lin επιστρέφει στο Βισμπάντεν.

Ο Γάλλος σταρ του πιάνου David Fray θα ερμηνεύσει το Κοντσέρτο για πιάνο αριθ. 24 KV 491 του Μότσαρτ στο 1ο Συμφωνικό Κοντσέρτο. Η Ιρλανδή μέτζο-σοπράνο Paula Murrihy τραγουδά τα τραγούδια του Μάλερ από το "Des Knaben Wunderhorn" στο 2ο συμφωνικό κονσέρτο.

Το Κοντσέρτο για βιόλα και ορχήστρα του William Walton και η βιολονίστα Eleanor Kendra James θα συνεχίσουν την παράδοση της παρουσίασης οργανοπαικτών από το Hessisches Staatsorchester Wiesbaden ως σολίστ στην 3η Συμφωνική Συναυλία. Ο Attilio Cremonesi είναι μια καταξιωμένη προσωπικότητα στον τομέα της παλαιάς μουσικής. Θα διευθύνει την Κρατική Ορχήστρα της Έσσης στην 6η συμφωνική συναυλία (15.04.) με ένα πρόγραμμα με έργα των Christoph Willibald Gluck, Carl Philipp Emanuel Bach και Joseph Haydn, μεταξύ άλλων.

Ο Leo McFall έχει προσκαλέσει έναν ειδικό καλεσμένο για τη συναυλία της 7ης συμφωνίας (20 Μαΐου) στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Μαΐου και της 1ης Συμφωνίας του Μάλερ: τον πρώην Γενικό Μουσικό Διευθυντή του Hessisches Staatstheater Jonathan Nott. Ξεκίνησε μια παγκόσμια καριέρα από το Βισμπάντεν, συνεργάστηκε με όλες τις μεγάλες διεθνείς ορχήστρες και σήμερα είναι, μεταξύ άλλων, Μουσικός Διευθυντής της Συμφωνικής Ορχήστρας του Τόκιο και Αρχιμουσικός της Ορχήστρας της Suisse Romande. Στις εξαιρετικές ηχογραφήσεις του περιλαμβάνεται μια πλήρης ηχογράφηση των έργων του György Ligeti με τη Φιλαρμονική του Βερολίνου.

Ένα συναυλιακό highlight είναι το φεστιβάλ συναυλιών για την 8η συμφωνική συναυλία (28 Ιουνίου), στο οποίο όλα τα τμήματα του Staatstheater θα εμφανιστούν και πάλι με προγράμματα και μουσικές εκπλήξεις σε όλες τις διαθέσιμες σκηνές του θεάτρου. Το θέμα "Πλανήτες" προέρχεται από την ομώνυμη σουίτα του Gustav Holst, αποσπάσματα της οποίας θα παρουσιαστούν στο πλαίσιο του προγράμματος "Geteilte Pulte". Στο πλαίσιο αυτού του έργου, ερασιτέχνες όλων των ηλικιών κάνουν μουσική μαζί με τους επαγγελματίες του Εσσιανού
Κρατικής Ορχήστρας της Εσσης. Στη συναυλία, η χορωδία της πόλης του Βισμπάντεν και η χορωδία του Κρατικού Θεάτρου της Έσσης συναντώνται για τη "Σερενάτα στη μουσική" του Ralph Vaughan Williams και το "Te Deum" του Bruckner.

Μετά τη μεγάλη επιτυχία του "Mitten im Klang", αυτή η ειδική μορφή θα συνεχιστεί την 1η Οκτωβρίου: Σε σακιά με φασόλια στις κερκίδες του Kurhaus, ανάμεσα στους μουσικούς της Κρατικής Ορχήστρας της Έσσης, αυτή τη φορά παίρνετε θέση στη μέση του ήχου της Συμφωνίας αρ. 5 σε μι ελάσσονα του Πέτερ Τσαϊκόφσκι. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί για άλλη μια φορά ως μορφή after-work και το πρωί για τις σχολικές τάξεις.

Ο Σύλλογος Μουσικής Δωματίου της Κρατικής Ορχήστρας της Έσσης προσφέρει επίσης μεγάλη μουσική ποικιλία σε επτά συναυλίες δωματίου, συναυλίες δωματίου των Χριστουγέννων και της Πρωτοχρονιάς.

Ως οικογενειακό έργο με ζωντανή μουσική και θεατρική μαγεία, το κλασικό παιδικό βιβλίο "Der satanarchäolügenialkohöllische Wunschpunsch" (6+) του Michael Ende θα ανέβει στη σκηνή του Großes Haus από τις 16 Νοεμβρίου. Την παραγωγή σκηνοθετεί η γνωστή σκηνοθέτης Hanna Müller. Η σεζόν JUST ανοίγει στο Wartburg στις 21 Σεπτεμβρίου με την παγκόσμια πρεμιέρα της διασκευής του παιδικού βιβλίου "Die Königin die Frösche" (5+) των Davide Cali και Marco Soma. Μουσικοί από την Κρατική Ορχήστρα της Έσσης και ηθοποιοί από το σύνολο JUST θα παρουσιάσουν αυτόν τον ενθαρρυντικό μύθο για την ισότητα και τη δικαιοσύνη σε μια παραγωγή του Ulduz Ashraf
Gandomi και με μουσική του ανερχόμενου συνθέτη Laris Bäucker.

Η Emel Aydoğdu παρουσιάζει το έργο της στο πρόγραμμα "Nah dran! New Plays for Children's Theatre" στη σκηνή του Wartburg ως ανάληψη από το Junges Schauspiel Düsseldorf. Το ποιητικό αφηγηματικό θέατρο (3+) γιορτάζει την πρεμιέρα του στις 15 Ιανουαρίου.

"Τροία!" (10+) του Henner Kallmeyer ασχολείται με ένα θέμα που απασχολεί και τους νέους: Γιατί γίνονται πόλεμοι και πώς μπορούμε να αντιμετωπίζουμε ο ένας τον άλλον με ανθρωπιά και αγάπη; Το κείμενο απέσπασε το βραβείο της κριτικής επιτροπής για νέους στις Ημέρες Θεάτρου 2024 στο Mülheim και σκηνοθετείται από τον Milan Gather. Γιορτάζει την πρεμιέρα του στις 26.02. Η Mia Constantine θα φέρει στη σκηνή του Wartburg το graphic novel της Liv Strömquist "Im Spiegelsaal" για νέους (13+) από τις 8 Μαΐου: μια σατιρική και διασκεδαστική ματιά στα ιδανικά ομορφιάς, τις εικόνες του σώματος και τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.

Με τη "Φάρμα των ζώων" (από τις 18 Απριλίου στο Wartburg) που βασίζεται στον Τζορτζ Όργουελ, οι πολίτες της πόλης και της γύρω περιοχής θα έχουν την ευκαιρία να ανέβουν οι ίδιοι στη σκηνή υπό επαγγελματικές συνθήκες. Υπό τη διεύθυνση της Emel Aydoğdu, ο διαγενεακός θίασος θα αναπτύξει τη δική του εκδοχή αυτής της πολιτικής ιστορίας. Αναζητούν επίσης λάτρεις της μουσικής. Η "Μπάντα του Βισμπάντεν", η οποία έχει ήδη συγκεντρώσει αυτή τη σεζόν κατοίκους του Βισμπάντεν με πολύ διαφορετικά μουσικά υπόβαθρα, θα συμμετέχει επίσης στην παραγωγή.

Ένα εκτεταμένο πρόγραμμα συναυλιών για το νεανικό κοινό συμπληρώνει το πρόγραμμα: Στις σχολικές και οικογενειακές παραστάσεις του "Wann kommst du geschneit? - Ein Winter-Warte-Konzert" (6+) στις 9 και 28 Νοεμβρίου, το Hessisches Staatsorchester υπό τη μουσική διεύθυνση του νέου πρώτου Kapellmeister Paul Taubitz θα μετατρέψει το Grosses Haus σε ένα χειμερινό όνειρο.

Την 1η Οκτωβρίου, το "Mitten im Klang" (11+) είναι μια συναυλία μαξιλαριού που προσκαλεί τις σχολικές τάξεις να ζήσουν από κοντά τη Συμφωνία αρ. 5 σε μι ελάσσονα του Πέτερ Τσαϊκόφσκι. Δύο παιδικές συναυλίες δωματίου (5+) και η σειρά παιδικών συναυλιών "Brüderchen, komm tanz mit mir" (0-3 ετών) απευθύνονται στα πολύ μικρά παιδιά.

Πολυάριθμες προσφορές σας προσκαλούν να ανακαλύψετε το θέατρο πίσω από τα παρασκήνια, σε μια κοινή ανταλλαγή ή ανεβαίνοντας ο ίδιος στη σκηνή. Για το σκοπό αυτό, το Κρατικό Θέατρο της Έσσης συνεργάζεται σε πολλές περιπτώσεις με την Kultur Mittendrin, τον Justus Wiesbaden e.V., το κέντρο εκπαίδευσης ενηλίκων και τη νεανική συλλογικότητα ανοιχτής σκηνής Leader of the New Generation, μεταξύ άλλων.

Και αυτή τη σεζόν, διάφορες λέσχες θα δώσουν τη δυνατότητα να ανακαλύψετε το θέατρο και να γίνετε μαζί δημιουργικοί. Για όλες τις γενιές, τα προγράμματα είναι τόσο διαφορετικά όσο και τα θέματα. Για παράδειγμα, η λέσχη "How to be a woman - Dance and act like nobody is watching", σε συνεργασία με το ZONTA Club Wiesbaden, απευθύνεται σε ενδιαφερόμενες γυναίκες ηλικίας 16 έως 60 ετών. Η λέσχη "How to make impact" πραγματοποιείται σε συνεργασία με το JiZ (Jugend im Zentrum) και δημιουργεί έναν χώρο στον οποίο οι νέοι (13 έως 18 ετών) μπορούν να γνωρίσουν και να συμβάλουν στη διαμόρφωση του θεάτρου.
μπορούν να συμβάλουν στη διαμόρφωση του θεάτρου.

Επιπλέον, οι Ημέρες Σχολικού Θεάτρου από τις 16 έως τις 20 Μαρτίου θα προσφέρουν και πάλι σε εκατοντάδες παιδιά και νέους την ευκαιρία να παρουσιάσουν τις παραστάσεις τους στο Staatstheater.

Το Junge Staatsmusical υπό τη διεύθυνση της Iris Limbarth παρουσιάζει δύο πρεμιέρες αυτή τη σεζόν: Το "Jekyll & Hyde" (14+), βασισμένο στην ιστορία του Robert Louis Stevenson, είναι ένα σπουδαίο μιούζικαλ του βραβευμένου συνθέτη του Broadway Frank Wildhorn και η αβυσσαλέα ιστορία του για τον επιστήμονα Dr Jekyll και το σατανικό alter ego του Mr Hyde. Κάνει πρεμιέρα στις 27 Σεπτεμβρίου στο Kleines Haus.

Το "Alice by heart" (12+) των Duncan Sheik και Steven Sater συνδυάζει βάθος και ελαφρότητα, καθώς στο νέο έργο των βραβευμένων με Tony και Grammy δημιουργών του "Spring Awakening", η ιστορία της "Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων" ανοίγει για ένα νεαρό κορίτσι κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου έναν φανταστικό κόσμο που το βοηθά να αντιμετωπίσει την απειλητική πραγματικότητα. Το "Alice by heart" μπορείτε να το ζήσετε στο Wartburg από τις 14 Φεβρουαρίου.

Η ετήσια ακρόαση στις 13 και 14 Δεκεμβρίου θα δώσει και πάλι σε ταλαντούχους νέους την ευκαιρία να λάβουν μέρος στις επερχόμενες παραγωγές.