"Walhalla - Хто ти?" - музично-документальний театральний проект міжнародної мистецької групи "Friends in public" про оригінальний вісбаденський "Театр естради та спеціалізації Walhalla". Яка історія цього закладу? Що згадують мешканці Вісбадена, коли чують назву "Вальгалла"? І яке майбутнє могло б бути у цього розкішного місця в центрі столиці землі?

Окрім історичних свідчень та джерел, своє слово також скажуть мешканці міста та перехожі, яких попросять дати інтерв'ю під час роботи над п'єсою. Друзі на публіці" вже зарекомендували себе у створенні такого роду портретів місця і з нетерпінням чекають на номер-ревю, сповнений ретроспекцій та перспектив.

Художній колектив та акторський склад: "Друзі на людях" Тюлін Пектас (актриса); Катаріна Гайсенхубер (актриса); Георг Бреннер (музика)

Інформація: Чт, 8 травня, 19:00, Студія Вісбаденського державного театру (Крістіан-Цайс-Штрассе, 3), вистава: бл. 1 год 15 хв, без антракту; ціна 18 євро / пільговий 9 євро

Історія єврейського та комуністичного опору у Вісбадені проти нацистів висвітлюється у відео-звуковій інсталяції. Вона контрастує з історією домінуючого суспільства. Спотворюючи зображення і звук, робиться спроба розшарувати історію і зняти ідеологічну завісу з погляду на те, що сталося - але ніколи не ставити під сумнів історію як реальність, засновану на фактах. Глядачам пропонується поставити під сумнів власні наративи про культуру пам'яті.

В рамках інсталяції відбувається перформанс, який робить історію доступною і водночас не вирішує протиріччя через просту ідентифікацію. Результатом є констеляція, яка ставить на перший план особистість, але не втрачає свого колективного характеру через практику перформансу. Творці свідомо ставлять себе в центр питання про власний поріг опору.

У просторі, який перетинають різні рівні, відвідувачі змушені блукати, щоб увібрати в себе все: Але чи можливо це? Чи все ж таки справжній опір відбувається таємно?

Місце стає простором для роздумів про культуру пам'яті та демократичних дебатів. Воно покликане створити потенціал для обміну думками і відкрито запросити людей до спілкування про те, що було розказано. Метою є створення демократичного простору, який присвячений питанню антифашистського опору, заохочує людей затримуватися і самим ставати активними, а також створює синергію між різними частинами міського суспільства.

Проект Redsloth Production у співпраці з Theatre 3D та Artnurwo.

Учасники: Моріц Бух, Ганна Дікешайд, Фредерік Еккер, Анн-Катрін Пфалер, Ліллі Закфюль, Беате Кріст, Мануела Піроцці

Інформація: Відео-звукова інсталяція триватиме протягом травня, її можна відвідати безкоштовно. Перформанси відбудуться 8 та 9 травня, обидва о 19:45, вхід 9 євро, Маврикійська медіатека (Hochstättenstraße 6-10)

Як ми можемо пам'ятати те, чого немає? Як спільна розповідь може створити спогади? Як відсутнє може раптово стати присутнім? Як порожнечі вписуються в тіло як сліди несказаного?

Відсутні люди, неповні спогади, приховані події, загублені місця чи речі - ми зустрічаємося з порожнечами у різних формах. Вони часто постають як нестача, але водночас містять у собі потенціал для нових наративів і магічних спогадів. Художники ставлять ці порожнечі в центр свого перформансу. Спираючись на власні біографії, вони заклинають порожнечу і шукають у ній магію та трансформацію. Вони практикують спекуляції, вигадують ритуали пам'яті, торкаються країв минулого і створюють посудини для нових історій та уявних біографій.

"Leerstellen, eine Beschwörung" переплітає біографію та автофікцію. Бабуся і дідусь Марейки Бухманн із Судетської Німеччини та історія їхнього вигнання слугують відправною точкою для роздумів разом із Терезою Лоренц і Мірко Даніелем про розриви в біографіях, які продовжують впливати на наступні покоління. Біографічні сліди конденсуються і знаходять своє відображення в незліченних сучасних життєвих історіях по всьому світу, які характеризуються втечею, міграцією і втратами. На цьому тлі ми хотіли б зрозуміти порожні місця як відправні точки для наративу про зв'язок. У цій мистецькій рефлексії порожнеча стає місцем резонансу, що може відкрити перспективи для спільного майбутнього через створення наративів.

Художнє керівництво, перформанс: Марейке Бухманн
Перформанс: Тереза Лоренц
Звук: Мірко Даніель
Стороннє око: Роберт Крайнік

Інформація: Вівторок, 13 травня та середа, 14 травня, обидва вечори о 19:00, Вартбург (Schwalbacher Straße 51), тривалість бл. 1 години, ціна 18€/дор. 9€

Пліє досліджує емоційний та культурний резонанс міграції. Зокрема, вона зосереджується на досвіді втрати власної культури, перебування у владі інших та відчуження у новому середовищі: що відбувається, коли ми змушені залишити своє культурне коріння, щоб стати на нові шляхи? Як ця розлука з батьківщиною впливає на нашу особисту і творчу ідентичність?

Хореограф і танцюристи поділяють схожий міграційний досвід між культурною спадщиною Андалусії та міжнародною мета-культурою сучасного танцю (яка також є майже повністю соціально та мовно ізольованою паралельною культурою в багатьох країнах), про яку йдеться у виставі. Пліє досліджує внутрішні конфлікти, що виникають у цій зоні напруги: Біль втрати через відрив від наших витоків, відчуття відсутності та безсилля, туга за знайомим і виклик перепозиціонування себе у глобалізованому світі.

У контексті все більш соціокультурно глобалізованого світу ми відчуваємо втрату власного коріння, а отже, втрату ідентичності. За допомогою Plié ми хочемо дослідити, як ми можемо зберегти те, що є всередині нас, і при цьому продовжувати розвиватися.

Учасники: Ракель Невадо Рамос (хореограф), Йоганнес Шроп (музика і драматургія); танцюристи: Карла Гонсалес Перес, Клара Вальдера Барберо, Хуан Каміло Рохас Аревало та інші.

Інформація: Чт, 22 травня та Пт, 23 травня, Вартбург (Schwalbacher Straße 51), тривалість 40 хв, ціна 18€/пільговий 9€