Spektakl „There will be no blood” poświęcony jest menstruacji jako źródłu i motorowi siły życiowej. Główna bohaterka wyrusza w podróż i odkrywa swój katolicki obraz ciała w okresie nastoletnim, który musi zmagać się z pierwszą menstruacją. Omija wzloty i upadki wahań hormonalnych, a następnie podejmuje próbę przygotowania się na ich zbliżające się ustanie, uzbrojenia się, wyposażenia.

Zainspirowana filmem „There will be blood”, który zapowiada złowieszczą konfrontację, wydaje się jednak, że nasz koniec jest już z góry przesądzony, a mianowicie stanie się kobietą po menopauzie ze wszystkimi towarzyszącymi temu domniemanymi skojarzeniami. Czy możliwa jest nowa interpretacja tej fazy życia? Podejmujemy próbę!

Gatunek: performance

Uczestnicy: Katharina Heißenhuber (aktorka), Nora Bussenius (reżyseria), Dea Bejleri (scenografia)

Termin/miejsce: środa, 6 maja, godz. 19:30, Studio, Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Christian-Zais-Straße 3, 65189 Wiesbaden

Wstęp: 18 €, ulgowy 9 €

Szczerze mówiąc: nikt nie musi mówić. Wszyscy nauczyliśmy się mówić – wcześniej nie było milczenia. Przedjęzykowe pytania i odpowiedzi – gra edukacyjna z dźwiękami i gestami, wymagająca słuchania, w najlepszym przypadku prowadząca do udanej komunikacji. Jednak zazwyczaj dużo się mówi, mało się mówi i prawie nie słucha.  art.ist.kollektiv pyta: Jak i o czym się mówi, co się mówi? Czy powtarzanie sprawia, że coś staje się bardziej prawdziwe? Czy też czyjeś zdanie staje się bardziej przekonujące dzięki naciskowi? Kolektyw bawi się językiem i przekłada go na dźwięk, rytm, melodię, przechodzi od tekstu do muzyki, od muzyki do ruchu, od mówienia do zabawy. W najlepszym przypadku porozumienie udaje się w sposób zabawowy: w babilońskim chaosie powstaje bogata w rezonans wspólnota. 

Gatunek: performance koncertowy 

Uczestnicy: art.ist.kollektiv: Silvia Sauer & Leila Haas (głos), Michael Protzen (puzon), Dirk Marwedel (saksofon rozszerzony), Ulrike Schwarz (flet poprzeczny, saksofon altowy), Stefan Varga (gitara), Jan-Filip Tupa (wiolonczela), Ingo Deul & Leon Senger (perkusja), Wolfgang Schliemann (instrumenty perkusyjne)

Termin/miejsce: sobota, 9 maja, godz. 19:30, Kunsthaus, Schulberg 10, 65183 Wiesbaden

Wstęp: 18 €, ulgowy 9 €

re- zaprasza do zanurzenia się w medytacyjnym, przestrzennym miejscu rezonansu między tańcem, sztuką dźwiękową i instalacją wideo. Praca poświęcona jest postaci rycerza i realizacji męskości, która rozwija się pomiędzy mistycznymi, bajkowymi, romantycznymi i historycznie udokumentowanymi rzeczywistościami. Pod warstwami zbroi i performatywności męskość otwiera się jako miejsce reinwencji.

Tytuł nawiązuje do łacińskiego przedrostka re-, oznaczającego jednocześnie ruch do wewnątrz i na zewnątrz: wyciszenie, zatrzymanie i zwolnienie tempa, a także opór i naprawę. W nawiązaniu do Jean-Luca Nancy'ego sens można doświadczyć dopiero w re-sentir, w świadomym odczuwaniu odczuwania, czyli rezonansie w jaźni. Jako metoda artystyczna, a także jako postawa recepcyjna, re- rozwija się między wnętrzem a zewnętrzem – w poszukiwaniu miękkiego, elastycznego rezonansu męskości w czasoprzestrzeni, między tym, co uchwytne, a tym, co nieuchwytne. 

Gatunek: taniec/sztuka dźwiękowa/instalacja

Uczestnicy: Johannes Schropp (koncepcja, reżyseria, kompozycja, wideo), Lidia Luciano (nagranie wokalne), Laura Salerno (oświetlenie), Daniel Myers & Raquel Nevado Ramos (taniec), N.N. (chór). 

Produkcja Air Italics, wspierana przez Dance Nexus e.V. 

Terminy/miejsce: piątek, 15 maja, godz. 19:30 i sobota, 16 maja, godz. 16:00, Georg-Buch-Haus, Wellritzstraße 38, 65183 Wiesbaden

Wstęp: 18 €, ulgowy 9 €

Ida Flux otwiera poetycko-surrealistyczną przestrzeń, w której nasze sny prowadzą buntownicze życie własne. Wyłaniają się one w postaci dźwięków, tworzą rozrastające się struktury ciała, migotliwe ruchy i kształtują skojarzeniowe przestrzenie obrazowe. „Niepokojący bunt” odnosi się do tych momentów, w których sen ujawnia się jako żywa energia i opozycyjne działanie. 

„Stücke für jetzt” bada relacje między sztuką a współczesnością: tom 3 kieruje uwagę na nasze zbiorowe strefy snów. 

Gatunek: koncert performatywny/taniec

Uczestnicy: Mareike Buchmann (kierownictwo artystyczne, pomysł, performance, dźwięk), Yi-Lun Chen-Czajor & Lena Kunz (performance), Felicitas Baumann (skrzypce i śpiew), Lina Hartmann (klarnet i śpiew), Robert Krajnik (Outside Eye)

Termin/miejsce: środa, 20 maja, godz. 19:30, Wartburg, Schwalbacher Straße 51, 65183 Wiesbaden

Wstęp: 18 €, ulgowy 9 €

„Na granicach pulsu” to transdyscyplinarny spektakl, który pozwala doświadczyć bicia ludzkiego serca jako medium zbiorowego rezonansu. Muzyka na żywo, elektronika, generatywny film wideo i interaktywna rzeźba dźwiękowa łączą indywidualne i wspólnotowe doświadczenia. 

Tętno wykonawców rejestrowane na żywo jest łączone z nagranymi pulsami i aktywuje instalację złożoną z obiektów perkusyjnych, które sprawiają, że niewidzialny rytm staje się słyszalny i wyczuwalny. W czterech częściach utwór rozwija się od dialogu między instrumentem a pulsem do atmosferycznych pejzaży dźwiękowych, w których tętno pozostaje obecne. 

Publiczność jest zaproszona do dodania własnych pulsów, dzięki czemu utwór staje się rosnącym zapisem ludzkiej obecności – zaproszeniem do słuchania. 

Gatunek: koncert/wystawa/instalacja

Uczestnicy: Wingel Mendoza (kompozytor i artysta dźwiękowy) oraz inni muzycy podczas koncertu

Terminy/miejsce: instalacja: w godzinach otwarcia Kunsthaus (wtorek, środa, piątek, sobota, niedziela, święta 11-17, czwartek 13-19) 20-31 maja; koncert: piątek, 29 maja, godz. 19:30, oba wydarzenia w Kunsthaus Wiesbaden, Schulberg 10, 65183 Wiesbaden

Wstęp: koncert 18 €, ulgowy 9 €; instalacja jest bezpłatna