"Walhalla - Kim jesteś?" to muzyczno-dokumentalny projekt teatralny międzynarodowej grupy artystów "Friends in public" o oryginalnym "Teatrze Rozmaitości i Specjalności Walhalla" w Wiesbaden. Jaka jest historia tej instytucji? Co pamiętają mieszkańcy Wiesbaden, gdy słyszą nazwę Walhalla? I jaką przyszłość może mieć to wspaniałe miejsce w centrum stolicy kraju związkowego?

Oprócz świadectw historycznych i źródeł, mieszkańcy miasta i przechodnie również będą mieli coś do powiedzenia i zostaną poproszeni o udzielenie wywiadów podczas prac nad sztuką. Przyjaciele publicznie" sprawdzili się już w tego rodzaju portretowaniu miejsca i z niecierpliwością czekają na rewię pełną retrospektyw i spojrzeń.

Zespół artystyczny i obsada: "Friends in public" Tülin Pektas (aktorka); Katharina Heißenhuber (aktorka); Georg Brenner (muzyka)

Info: Thu, 8 maja, godz. 19:00, Studio Teatru Państwowego w Wiesbaden (Christian-Zais-Straße 3), spektakl: ok. 1h 15 min, bez przerwy; cena €18 / ulgowy €9

Historia żydowskiego i komunistycznego oporu w Wiesbaden przeciwko nazistom jest podkreślona w instalacji dźwiękowej wideo. Kontrastuje to z historią dominującego społeczeństwa. Zniekształcając obrazy i dźwięki, podjęto próbę odwarstwienia historii i usunięcia ideologicznej zasłony z widoku tego, co się wydarzyło - ale nigdy nie kwestionowano historii jako rzeczywistości opartej na faktach. Publiczność jest zachęcana do kwestionowania własnych narracji na temat kultury pamięci.

W ramach instalacji odbywa się performans, który czyni historię dostępną, a jednocześnie nie rozwiązuje sprzeczności poprzez prostą identyfikację. Rezultatem jest konstelacja, która stawia siebie na pierwszym planie, ale nie traci swojego kolektywnego charakteru poprzez praktykę performatywną. Twórcy świadomie stawiają się w centrum pytania o własny próg oporu.

W przestrzeni, która jest poprzecinana różnymi poziomami, odwiedzający są zmuszeni do wędrowania po przestrzeni, aby wziąć wszystko pod uwagę: Ale czy jest to możliwe? A może prawdziwy opór odbywa się w ukryciu?

Miejsce staje się przestrzenią refleksji nad kulturą pamięci i demokratycznej debaty. Ma na celu stworzenie potencjału wymiany i wyraźne zaproszenie ludzi do komunikowania się na temat tego, co zostało powiedziane. Celem jest stworzenie demokratycznej przestrzeni, która jest poświęcona kwestii antyfaszystowskiego oporu, zachęca ludzi do pozostania i aktywności oraz tworzy synergię między różnymi częściami społeczeństwa miejskiego.

Projekt realizowany przez Redsloth Production we współpracy z Theatre 3D i Artnurwo.

Uczestnicy: Moritz Buch, Hannah Dickescheid, Frédéric Ecker, Ann-Kathrin Pfahler, Lilli Suckfüll, Beate Krist, Manuela Pirozzi.

Info: Instalacja wideo-dźwiękowa trwa przez cały maj i można ją zwiedzać bezpłatnie. Spektakle odbędą się 8 i 9 maja, oba o 19:45, wstęp 9 €, Mauritius Mediathek (Hochstättenstraße 6-10)

Jak możemy zapamiętać coś, czego nie ma? Jak wspólne opowiadanie historii może tworzyć wspomnienia? Jak to, co nieobecne, może nagle stać się obecne? W jaki sposób puste przestrzenie wpisują się w ciało jako ślady tego, co niewypowiedziane?

Nieobecni ludzie, niekompletne wspomnienia, ukryte wydarzenia, utracone miejsca lub rzeczy - napotykamy puste przestrzenie w wielu różnych formach. Często jawią się jako brak, ale jednocześnie kryją w sobie potencjał nowych narracji i magicznych wspomnień. Artyści umieszczają te puste przestrzenie w centrum swoich występów. Opierając się na własnych biografiach, wyczarowują pustkę i szukają w niej magii i transformacji. Praktykują spekulacje, wymyślają rytuały pamięci, dotykają krawędzi przeszłości i tworzą naczynia dla nowych historii i wyobrażonych biografii.

"Leerstellen, eine Beschwörung" przeplata biografię i autofikcję. Sudeccy dziadkowie Mareike Buchmann i historia ich wypędzenia służą jako punkt wyjścia do refleksji, wraz z Theresą Lawrenz i Mirko Danihelem, nad lukami w biografiach, które nadal mają wpływ na pokolenia. Ślady biograficzne kondensują się i znajdują odzwierciedlenie w niezliczonych współczesnych historiach życia na całym świecie, które charakteryzują się ucieczką, migracją i stratą. W tym kontekście chcielibyśmy zrozumieć puste przestrzenie jako punkty wyjścia dla narracji o łączności. W tej artystycznej refleksji pustka staje się miejscem rezonansu, które może otworzyć perspektywy na wspólną przyszłość poprzez tworzenie narracji.

Reżyseria artystyczna, wykonanie: Mareike Buchmann
Wykonanie: Theresa Lawrenz
Dźwięk: Mirko Danihel
Zewnętrzne oko: Robert Krajnik

Info: Wtorek, 13 maja i środa, 14 maja, oba o 19:00, Wartburg (Schwalbacher Straße 51), czas trwania ok. 1h, cena 18€/ok. 9€

Plié zajmuje się emocjonalnym i kulturowym oddźwiękiem migracji. W szczególności skupia się na doświadczeniach związanych z utratą własnej kultury, a także byciem na łasce i wyobcowaniu w nowym środowisku: Co się dzieje, gdy musimy porzucić nasze kulturowe korzenie, aby wkroczyć na nowe ścieżki? Jak ta rozłąka z ojczyzną wpływa na naszą osobistą i twórczą tożsamość?

Choreograf i tancerze dzielą podobne doświadczenia migracyjne między dziedzictwem kulturowym Andaluzji a międzynarodową meta-kulturą tańca współczesnego (która jest również niemal całkowicie społecznie i językowo odizolowaną kulturą równoległą w wielu krajach), które są negocjowane w spektaklu. Plié bada wewnętrzne konflikty wynikające z tego obszaru napięcia: ból straty spowodowany oddzieleniem od naszego pochodzenia, poczucie nieobecności i bezsilności, tęsknotę za tym, co znajome i wyzwanie związane z ponownym umiejscowieniem się w zglobalizowanym świecie.

W kontekście coraz bardziej zglobalizowanego społeczno-kulturowo świata doświadczamy utraty własnych korzeni, a tym samym utraty tożsamości. Dzięki Plié chcemy zbadać, w jaki sposób możemy zachować to, co jest w nas i nadal się rozwijać.

Uczestnicy: Raquel Nevado Ramos (choreograf), Johannes Schropp (muzyka i dramaturgia); tancerze: Carla Gonzalez Pérez, Clara Valdera Barbero, Juan Camilo Rojas Arevalo i inni.

Info: Czwartek, 22 maja i piątek, 23 maja, Wartburg (Schwalbacher Straße 51), czas trwania 40 min, cena 18€ / ulgowy 9€