"Walhalla - Qui es-tu ?" est un projet de théâtre documentaire musical du groupe international d'artistes "Friends in public" sur l'original "Théâtre de variétés et de spécialités Walhalla" de Wiesbaden. Qu'en est-il de l'histoire de cette institution ? De quoi se souviennent les habitants de Wiesbaden lorsqu'ils entendent parler du Walhalla ? Et quel avenir pourrait encore être réservé à ce lieu plein de splendeur situé en plein centre de la capitale du Land ?

Outre les témoignages et les sources historiques, la parole sera donnée aux habitants de la ville et aux passants, qui seront invités à se faire interviewer dans le cadre du développement de la pièce. Les "Friends in public" ont déjà fait leurs preuves dans ce genre de portrait d'un lieu et se réjouissent de cette revue de numéros pleine de rétrospectives et de perspectives.

Équipe artistique et distribution: "Friends in public" Tülin Pektas (actrice) ; Katharina Heißenhuber (actrice) ; Georg Brenner (musique)

Infos: Jeu, 8 mai, 19h, Studio du Staatstheater Wiesbaden (Christian-Zais-Straße 3), Représentation : env. 1h 15 min, pas d'entracte ; Prix 18€ / avec réduction 9€.

Une installation vidéo et sonore met en lumière l'histoire de la résistance juive et communiste à Wiesbaden contre le nazisme. Celle-ci contraste avec l'histoire de la société dominante. En déformant l'image et le son, on tente de désencombrer l'histoire et de libérer le regard sur ce qui s'est passé du voile idéologique - mais jamais de remettre en question l'histoire en tant que réalité basée sur des faits. Le public est invité à remettre en question ses propres récits sur la culture de la mémoire.

Au sein de l'installation, une performance a lieu qui rend l'histoire accessible et qui, en même temps, ne résout pas les contradictions par une simple identification. Il en résulte une constellation qui place le moi au premier plan, mais qui ne perd pas son caractère collectif par la pratique de la représentation. Les créateurs se placent ainsi délibérément au centre de la question du seuil de résistance.

Dans un espace traversé par différents niveaux, les visiteurs se voient contraints de parcourir l'espace pour tout capter : Mais est-ce possible ? Ou bien la véritable résistance a-t-elle lieu en cachette ?

Un lieu devient un espace de réflexion sur la culture du souvenir et de débat démocratique. Celui-ci doit créer des potentiels d'échange et inviter explicitement à se mettre d'accord sur ce qui est raconté. Il s'agit de créer un espace démocratique qui se consacre à la question de la résistance antifasciste, qui encourage à s'attarder et à devenir actif et qui crée des synergies entre les différentes parties de la société urbaine.

Un projet de Redsloth Production en coopération avec le Theater 3D et Artnurwo.

Participants: Moritz Buch, Hannah Dickescheid, Frédéric Ecker, Ann-Kathrin Pfahler, Lilli Suckfüll, Beate Krist, Manuela Pirozzi

Infos: L'installation vidéo et sonore se déroule pendant tout le mois de mai et peut être visitée gratuitement. Les performances seront présentées les 8 et 9 mai, à 19h45, entrée 9€, Médiathèque Maurice (Hochstättenstraße 6-10).

Comment pouvons-nous nous souvenir de quelque chose qui manque ? Comment le récit commun peut-il créer des souvenirs ? Comment l'absent peut-il devenir soudainement présent ? Comment les vides s'inscrivent-ils dans le corps comme des traces de non-dits ?

Personnes absentes, souvenirs lacunaires, événements passés sous silence, lieux ou objets perdus - les vides se présentent à nous sous diverses formes. Souvent, ils apparaissent comme un manque, mais ils recèlent en même temps un potentiel pour de nouveaux modes de narration et une mémoire magique. Les artistes placent ces espaces vides au centre de leur performance. En partant de leurs propres biographies, ils évoquent le vide et y cherchent magie et transformation. Ils s'exercent à la spéculation, inventent des rituels du souvenir, touchent les marges du passé et créent des réceptacles pour de nouvelles histoires et des biographies inventées.

"Vides, une incantation" entrelace biographie et autofiction. Les grands-parents de Mareike Buchmann, originaires des Sudètes, et l'histoire de leur expulsion servent de point de départ pour réfléchir, en compagnie de Theresa Lawrenz et Mirko Danihel, aux espaces vides dans les biographies, qui se perpétuent à travers les générations. Les traces biographiques se condensent et se reflètent dans d'innombrables histoires de vie contemporaines dans le monde entier, marquées par la fuite, la migration et la perte. Dans ce contexte, nous souhaitons considérer les espaces vides comme des points de départ pour une narration du lien. Dans cette réflexion artistique, le vide devient un lieu de résonance qui, en créant des récits, peut ouvrir des perspectives pour un avenir commun.

Direction artistique, performance: Mareike Buchmann
performance: Theresa Lawrenz
Son: Mirko Danihel
Outside Eye: Robert Krajnik

Infos: mardi 13 mai et mercredi 14 mai, 19h, Wartburg (Schwalbacher Straße 51), durée env. 1h, prix 18€/merd. 9€.

Plié s'intéresse à la résonance émotionnelle et culturelle de la migration. L'accent est mis en particulier sur les expériences de perte de sa propre culture ainsi que sur l'abandon et l'aliénation dans un nouvel environnement : que se passe-t-il lorsque nous devons laisser nos racines culturelles derrière nous pour emprunter de nouveaux chemins ? Comment cette séparation d'avec le pays natal influence-t-elle notre identité personnelle et créative ?

Entre l'héritage culturel de l'Andalousie et la métaculture internationale de la danse contemporaine (qui est en outre dans de nombreux pays une culture parallèle presque totalement isolée socialement et linguistiquement), la chorégraphe et les danseurs partagent des expériences migratoires similaires, qui sont négociées dans la performance. Plié explore les conflits intérieurs qui découlent de cette tension : La douleur de la perte due à la séparation de nos origines, les sensations d'absence et d'impuissance, la nostalgie du familier et le défi de se repositionner dans un monde globalisé.

Dans le contexte d'un monde de plus en plus globalisé sur le plan socioculturel, nous faisons l'expérience de la perte de nos propres racines et donc d'une perte d'identité. Avec Plié, nous voulons examiner comment nous pouvons préserver ce qui est en nous tout en continuant à nous développer.

Participants: Raquel Nevado Ramos (chorégraphe), Johannes Schropp (musique et dramaturgie) ; danseurs : Carla Gonzalez Pérez, Clara Valdera Barbero, Juan Camilo Rojas Arevalo et autres.

Infos: Jeudi 22 mai et vendredi 23 mai, Wartburg (Schwalbacher Straße 51), durée 40 min., prix 18€/ hab. 9€.