Los Jinetes Azules
Se llaman Elisabeth Epstein, Emmi Dresler y Natalia Gontscharowa, y nunca se ha oído hablar de ellas. La exposición, que se puede visitar en el Museo de Wiesbaden hasta el 21 de febrero, centra su atención en las artistas del «Blauer Reiter» y de su entorno. La madrina del evento es Iris Berben.
«El Caballo Azul», fundado en Múnich en 1911, fue una asociación de artistas que contribuyó de manera significativa al desarrollo del arte moderno. Lo que unía a sus miembros era el deseo y la búsqueda de nuevas formas de expresión, así como el objetivo de visualizar los sentimientos y, al hacerlo, alejarse de la representación realista. La apertura del grupo queda patente en el hecho de que, desde el principio, contara con la participación de mujeres —algo bastante inusual en una época en la que estas, a menudo, solo podían recibir clases particulares, ya que se les negaba el acceso a las academias de bellas artes—. Así, las mujeres solo pudieron estudiar en la Academia de Múnich entre 1813 y 1839; a partir de entonces, se les negó el acceso hasta 1920.
La imagen, de carácter masculino, del «Cavallero Azul»
El hecho de que la asociación de artistas se asocie sobre todo con sus miembros masculinos se debe, en gran medida, a la primera retrospectiva del «Cavallero Azul» celebrada en 1949 en la Haus der Kunst de Múnich, en la que se prestó especial atención a las obras de Wassily Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee y Alexej von Jawlensky. Las artistas recibieron mucha menos atención y espacio: solo Erma Bossi, Gabriele Münter y Marianne von Werefkin estuvieron representadas con algunas obras.
Marianne von Werefkin, 1905No soy hombre, no soy mujer, soy yo.
Los roles de género y las cuestiones de identidad
Las mujeres desempeñaron un papel determinante en la asociación de artistas: como muestra la exposición del Museo de Wiesbaden (Se abre en una nueva pestaña), fueron sobre todo las artistas las que mantuvieron relaciones con Francia o Rusia y enriquecieron el abanico temático con cuestiones que siguen siendo de gran actualidad hoy en día: Así, en sus cuadros se encuentran alusiones a estrategias con las que pudieron hacerse valer en un entorno dominado por los hombres y que abren la mirada hacia los roles de género y las cuestiones de identidad, aspectos que interesaban menos a los hombres del grupo. En gran medida gracias a la perspectiva de las mujeres, «El Caballo Azul» fue un fenómeno excepcional entre las asociaciones de artistas contemporáneas.
El «Salón Rosa»: Marianne von Werefkin fue alumna destacada del famoso pintor realista Ilia Repin en San Petersburgo. A través de él, conoció en 1892 a Alexei von Jawlensky, cuatro años más joven que ella, a quien decidió apoyar. Juntos se trasladaron a Múnich en 1896, donde vivieron durante 18 años, hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial, en el número 23 de la Giselastraße. Allí, Werefkin dirigía el «Salón Rosa», un espacio interdisciplinar en el que se reunían regularmente artistas, músicas, políticos y escritoras. El Museo de Wiesbaden retoma la idea del Salón Rosa en el programa paralelo (Se abre en una nueva pestaña)programa paralelo (Se abre en una nueva pestaña) a la exposición con tres interesantes coloquios.
12 artistas
La exposición reúne a las ocho artistas que participaron en alguna de las tres exposiciones de la «Neue Künstlervereinigung München» (1909, 1910 y 1911) o en alguna de las dos del «Blauer Reiter» (1911 y 1912): entre el «círculo íntimo» se encontraban Maria Franck-Marc, Gabriele Münter y Marianne von Werefkin. Además, las artistas Erma Bossi, Emmi Dresler, Elisabeth Epstein, Natalja Gontscharowa y Carla Pohle también expusieron obras en estas exposiciones. Elisabeth Erdmann-Macke, Else Lasker-Schüler, Sonia Delaunay-Terk y Olga Meerson estaban muy vinculadas al círculo del «Blauer Reiter» y, por ello, también se pueden ver en la exposición.
Consejo de «Quellgeflüster»: En el podcast de «Zeit» titulado «Augen zu», (Se abre en una nueva pestaña) Giovanni di Lorenzo y Florian Illies hablan sobre Marianne von Werefkin, una de las pintoras más importantes de la modernidad, que sigue permaneciendo a la sombra de su compañero de vida y de arte, Alexej von Jawlensky. Por cierto: dado que Jawlensky vivió durante mucho tiempo en Wiesbaden, existe una ruta dedicada a él (Se abre en una nueva pestaña) que recorre la capital del estado. El Museo de Wiesbaden alberga la colección más importante del mundo de Alexej von Jawlensky. ¡En él (Se abre en una nueva pestaña) que recorre la capital del estado. El Museo de Wiesbaden alberga la colección más importante del mundo de Alexej von Jawlensky. ¡En él (Se abre en una nueva pestaña) que recorre la capital del estado. El Museo de Wiesbaden alberga la colección más importante del mundo de Alexej von Jawlensky. ¡En la entrevista (Se abre en una nueva pestaña) descubriréis qué obras destacadas os esperan!