Les cavalières bleues
Elles s'appellent Elisabeth Epstein, Emmi Dresler, Natalia Gontcharova – et on n'a encore jamais entendu parler d'elles. L'exposition, qui se tient jusqu'au 21 février au Musée de Wiesbaden, met à l'honneur les femmes artistes du « Blauer Reiter » et de son entourage. Iris Berben en est la marraine.
« Le Cavalier bleu », fondé à Munich en 1911, était un groupe d'artistes qui a apporté une contribution majeure au développement de l'art moderne. Ce qui unissait ses membres : le désir et la recherche de nouveaux moyens d’expression, ainsi que l’objectif de visualiser les sentiments tout en s’affranchissant d’une représentation réaliste. L’ouverture d’esprit du groupe est illustrée par le fait que des femmes y ont participé dès le début – ce qui était plutôt inhabituel à une époque où celles-ci ne pouvaient souvent suivre que des cours particuliers, car l’accès aux académies des beaux-arts leur était refusé. Ainsi, les femmes n’ont pu étudier à l’Académie de Munich qu’entre 1813 et 1839 ; par la suite, l’accès leur a été refusé jusqu’en 1920.
L'image très masculine du « Chevalier bleu »
Si l'association d'artistes est surtout associée à ses membres masculins, cela tient notamment à la première rétrospective du « Blauer Reiter » organisée en 1949 à la Haus der Kunst de Munich, qui mettait l'accent sur les œuvres de Wassily Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee et Alexej von Jawlensky. Les femmes artistes ont bénéficié de bien moins d'attention et d'espace : seules Erma Bossi, Gabriele Münter et Marianne von Werefkin étaient représentées par quelques œuvres.
Marianne von Werefkin, 1905Je ne suis ni un homme, ni une femme, je suis moi.
Les rôles de genre et les questions d'identité
Les femmes ont joué un rôle déterminant au sein de cette association d’artistes : comme le montre l’exposition au musée de Wiesbaden (S'ouvre dans un nouvel onglet), ce sont principalement les femmes artistes qui entretenaient des relations avec la France ou la Russie et qui ont enrichi le champ thématique de sujets qui restent d’une grande actualité aujourd’hui encore : On trouve ainsi dans leurs tableaux des allusions aux stratégies qui leur ont permis de s’affirmer dans un milieu dominé par les hommes et qui ouvrent le regard sur les rôles de genre et les questions d’identité – des aspects qui intéressaient moins les hommes du groupe. C’est notamment grâce au regard des femmes que « Der Blaue Reiter » constituait un phénomène exceptionnel parmi les associations d’artistes de l’époque.
Le « Salon rose » : à Saint-Pétersbourg, Marianne von Werefkin était l’élève du célèbre peintre réaliste Ilia Repin. C’est par son intermédiaire qu’elle fit la connaissance, en 1892, d’Alexeï von Jawlensky, de quatre ans son cadet, qu’elle décida de soutenir. Ensemble, ils s'installèrent à Munich en 1896, où ils vécurent pendant 18 ans, jusqu'au début de la Première Guerre mondiale, au 23 de la Giselastraße. C'est là que Werefkin animait le « Salon rose », un lieu interdisciplinaire où se retrouvaient régulièrement des artistes, des musiciennes, des hommes politiques ou des écrivaines. Le musée de Wiesbaden reprend l’idée du « Rosa Salon » dans le programme d’accompagnement (S'ouvre dans un nouvel onglet)programme d’accompagnement (S'ouvre dans un nouvel onglet) de l’exposition avec trois débats passionnants.
12 artistes
L'exposition rassemble les huit artistes féminines qui ont participé à l'une des trois expositions de la « Neue Künstlervereinigung München » (1909, 1910 et 1911) ou dans l’une des deux expositions du « Blauer Reiter » (1911 et 1912) : Maria Franck-Marc, Gabriele Münter et Marianne von Werefkin faisaient partie du « cercle restreint ». Mais les artistes Erma Bossi, Emmi Dresler, Elisabeth Epstein, Natalja Gontcharova et Carla Pohle ont également présenté des œuvres lors de ces expositions. Elisabeth Erdmann-Macke, Else Lasker-Schüler, Sonia Delaunay-Terk et Olga Meerson étaient très proches du cercle du « Blauer Reiter » et sont donc également présentées dans l’exposition.
Conseil de « Quellgeflüster » : dans le podcast « Augen zu » (S'ouvre dans un nouvel onglet) de Zeit, Giovanni di Lorenzo et Florian Illies évoquent Marianne von Werefkin, l’une des peintres les plus importantes de l’art moderne, qui reste pourtant dans l’ombre de son compagnon de vie et de création, Alexej von Jawlensky. À propos : comme Jawlensky a longtemps vécu à Wiesbaden, il existe un parcours « Jawlensky » (S'ouvre dans un nouvel onglet) à travers la capitale du Land. Le Musée de Wiesbaden abrite la plus importante collection au monde d’œuvres d’Alexej von Jawlensky. Découvrez dans cette » (S'ouvre dans un nouvel onglet) à travers la capitale du Land. Le Musée de Wiesbaden abrite la plus importante collection au monde d’œuvres d’Alexej von Jawlensky. Découvrez dans cette » (S'ouvre dans un nouvel onglet) à travers la capitale du Land. Le Musée de Wiesbaden abrite la plus importante collection au monde d’œuvres d’Alexej von Jawlensky. Découvrez dans cette interview (S'ouvre dans un nouvel onglet) les temps forts qui vous attendent !