I cavalieri blu
Si chiamano Elisabeth Epstein, Emmi Dresler, Natalia Gontscharowa – e nessuno ha mai sentito parlare di loro. La mostra, visitabile fino al 21 febbraio al Museo di Wiesbaden, pone l’accento sulle artiste del Blauer Reiter e della sua cerchia. La madrina dell’evento è Iris Berben.
"Il Cavaliere Azzurro", fondato a Monaco di Baviera nel 1911, era un’associazione di artisti che ha dato un contributo fondamentale allo sviluppo dell’arte moderna. Ciò che accomunava i membri era il desiderio e la ricerca di nuove forme espressive, nonché l’obiettivo di visualizzare le emozioni, distaccandosi al contempo dalla rappresentazione realistica. A testimonianza dell’apertura del gruppo, fin dall’inizio vi parteciparono anche delle donne – cosa piuttosto insolita per un’epoca in cui queste ultime potevano spesso seguire solo lezioni private, poiché loro era negato l’accesso alle accademie d’arte. Le donne poterono infatti studiare all’Accademia di Monaco solo tra il 1813 e il 1839; in seguito, l’accesso loro rimase precluso fino al 1920.
L'immagine maschilista del "Cavaliere Azzurro"
Il fatto che l’associazione artistica venga associata soprattutto ai membri maschi è dovuto non da ultimo alla prima retrospettiva del “Cavaliere Azzurro” del 1949 alla Haus der Kunst di Monaco, in cui l’attenzione era concentrata sulle opere di Wassily Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee e Alexej von Jawlensky. Le artiste ricevettero molta meno attenzione e spazio: solo Erma Bossi, Gabriele Münter e Marianne von Werefkin furono rappresentate con alcune opere.
Marianne von Werefkin, 1905Non sono un uomo, non sono una donna, sono me stesso.
Modelli di ruolo e questioni relative all'identità
In questo contesto, le donne hanno svolto un ruolo determinante all’interno dell’associazione artistica: come mostra la mostra al Museo di Wiesbaden (Si apre in una nuova scheda), sono state soprattutto le artiste a intrattenere rapporti con la Francia o la Russia e ad arricchire il panorama con tematiche che sono ancora oggi di grande attualità: nei loro quadri si trovano infatti accenni alle strategie con cui riuscivano ad affermarsi in un ambiente dominato dagli uomini e che aprono lo sguardo sui modelli di ruolo e sulle questioni identitarie – aspetti che interessavano meno agli uomini del gruppo. Non da ultimo grazie alla prospettiva delle donne, «Der Blaue Reiter» rappresentò un fenomeno eccezionale tra le associazioni artistiche contemporanee.
Il “Salone Rosa”: Marianne von Werefkin era allieva del famoso pittore realista Ilja Repin a San Pietroburgo. Grazie a lui, nel 1892 conobbe Alexej von Jawlensky, di quattro anni più giovane, che decise di sostenere. Nel 1896 si trasferirono insieme a Monaco di Baviera, dove vissero per 18 anni, fino allo scoppio della Prima guerra mondiale, al numero 23 della Giselastraße. Qui Werefkin gestiva il «Salone Rosa», un luogo di incontro interdisciplinare in cui si riunivano regolarmente artisti, musiciste, politici e scrittrici. Il Museo di Wiesbaden riprende l’idea del «Rosa Salon» nel programma di accompagnamento (Si apre in una nuova scheda) alla mostra con tre interessanti incontri.
12 artiste e artisti
La mostra riunisce le otto artiste che hanno partecipato a una delle tre mostre della “Neue Künstlervereinigung München” (1909, 1910 e 1911) o in una delle due del «Blauer Reiter» (1911 e 1912): facevano parte della «cerchia ristretta» Maria Franck-Marc, Gabriele Münter e Marianne von Werefkin. Inoltre, anche le artiste Erma Bossi, Emmi Dresler, Elisabeth Epstein, Natalja Gontscharowa e Carla Pohle esponevano le loro opere in queste mostre. Elisabeth Erdmann-Macke, Else Lasker-Schüler, Sonia Delaunay-Terk e Olga Meerson erano molto vicine alla cerchia del «Cavaliere Azzurro» e per questo motivo sono anch’esse presenti nella mostra.
Consiglio di “Quellgeflüster”: nel podcast di “Zeit” intitolato “Augen zu” (Occhi chiusi), (Si apre in una nuova scheda) Giovanni di Lorenzo e Florian Illies parlano di Marianne von Werefkin, una delle pittrici più importanti del Modernismo, che rimane ancora oggi all’ombra del suo compagno di vita e di arte, Alexej von Jawlensky. A proposito: dato che Jawlensky ha vissuto a lungo a Wiesbaden, nella capitale del Land è stato allestito un percorso dedicato a Jawlensky (Si apre in una nuova scheda). Il Museo di Wiesbaden ospita la collezione più importante al mondo di Alexej von Jawlensky. Nell’Jawlensky (Si apre in una nuova scheda). Il Museo di Wiesbaden ospita la collezione più importante al mondo di Alexej von Jawlensky. Nell’intervista (Si apre in una nuova scheda) scoprirete quali sono i pezzi forti che vi aspettano!