Călăreții albaștri
Se numesc Elisabeth Epstein, Emmi Dresler, Natalia Gontscharowa – și nimeni nu a auzit vreodată de ele. Expoziția, care poate fi vizitată până pe 21 februarie la Muzeul din Wiesbaden, pune în prim-plan artistele din grupul „Blauer Reiter” și din anturajul acestuia. Patroana evenimentului este Iris Berben.
„Der Blaue Reiter”, fondat în 1911 la München, a fost o asociație de artiști care a adus o contribuție esențială la dezvoltarea artei moderne. Ceea ce îi unea pe membri: dorința și căutarea unor noi modalități de exprimare, precum și obiectivul de a vizualiza sentimentele, îndepărtându-se astfel de reprezentarea realistă. Deschiderea grupului este demonstrată de faptul că, încă de la început, au participat și femei – lucru destul de neobișnuit pentru o epocă în care acestea puteau, de multe ori, doar să ia lecții private, deoarece li se refuza accesul la academiile de artă. Astfel, femeile au putut studia la Academia din München doar între 1813 și 1839, după care li s-a interzis accesul până în 1920.
Imaginea dominată de elemente masculine a grupului „Călărețul Albastru”
Faptul că asociația de artiști este asociată în primul rând cu membrii de sex masculin se datorează, nu în ultimul rând, primei retrospective a grupului „Der Blaue Reiter” din 1949, organizată la Haus der Kunst din München, în cadrul căreia accentul a fost pus pe operele lui Wassily Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee și Alexej von Jawlensky. Artistele au beneficiat de mult mai puțină atenție și spațiu de expunere – doar Erma Bossi, Gabriele Münter și Marianne von Werefkin au fost reprezentate cu câteva lucrări.
Marianne von Werefkin, 1905Nu sunt bărbat, nu sunt femeie, sunt eu.
Modelele de rol și problemele legate de identitate
Femeile au jucat un rol decisiv în cadrul asociației de artiști: așa cum arată expoziția de la Muzeul din Wiesbaden (Se deschide într-o filă nouă), artistele au fost cele care au întreținut relații cu Franța sau Rusia și au îmbogățit spectrul tematic cu subiecte care sunt de actualitate și astăzi: Astfel, în picturile lor se regăsesc aluzii la strategiile prin care au reușit să se impună într-un mediu dominat de bărbați și care deschid perspectiva asupra modelelor de rol și a problemelor de identitate – aspecte care îi interesau mai puțin pe bărbații din grup. Nu în ultimul rând datorită perspectivei femeilor, „Der Blaue Reiter” a reprezentat un fenomen excepțional printre asociațiile de artiști contemporane.
„Salonul Roz”: Marianne von Werefkin a fost elevă a celebrului pictor realist Ilja Repin la Sankt Petersburg. Prin intermediul acestuia, în 1892, l-a cunoscut pe Alexej von Jawlensky, cu patru ani mai tânăr decât ea, pe care a hotărât să-l susțină. Împreună s-au mutat în 1896 la München, unde au locuit timp de 18 ani, până la izbucnirea Primului Război Mondial, pe strada Giselastraße nr. 23. Aici, Werefkin a condus „Salonul Roz”, un spațiu interdisciplinar în care se întâlneau regulat artiști, muziciene, politicieni și scriitoare. Muzeul din Wiesbaden preia ideea „Salonului Roz” în programul conex (Se deschide într-o filă nouă)conex (Se deschide într-o filă nouă) expoziției, prin trei discuții captivante.
12 artiști și artiste
Expoziția reunește cele opt artiste care au participat la una dintre cele trei expoziții ale „Noii Asociații a Artiștilor din München” (1909, 1910 și 1911) sau în una dintre cele două expoziții ale „Blauer Reiter” (1911 și 1912): din „cercul restrâns” făceau parte Maria Franck-Marc, Gabriele Münter și Marianne von Werefkin. De asemenea, și artistele Erma Bossi, Emmi Dresler, Elisabeth Epstein, Natalja Gontscharowa și Carla Pohle și-au expus lucrările în cadrul acestor expoziții. Elisabeth Erdmann-Macke, Else Lasker-Schüler, Sonia Delaunay-Terk și Olga Meerson erau foarte apropiate de cercul „Blauer Reiter” și, prin urmare, sunt, de asemenea, prezente în expoziție.
Sfat de la „Quellgeflüster”: În podcastul „Zeit” intitulat „Augen zu”, (Se deschide într-o filă nouă) Giovanni di Lorenzo și Florian Illies vorbesc despre Marianne von Werefkin – una dintre cele mai importante pictorițe ale modernismului, care se află încă în umbra partenerului său de viață și de artă, Alexej von Jawlensky. Apropo: întrucât Jawlensky a locuit mult timp în Wiesbaden, există un traseu dedicat lui Jawlensky (Se deschide într-o filă nouă) care străbate capitala landului. Muzeul din Wiesbaden găzduiește cea mai importantă colecție din lume dedicată lui Alexej von Jawlensky. În Jawlensky (Se deschide într-o filă nouă) care străbate capitala landului. Muzeul din Wiesbaden găzduiește cea mai importantă colecție din lume dedicată lui Alexej von Jawlensky. În interviu (Se deschide într-o filă nouă) veți afla ce atracții vă așteaptă!