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Inspiration

Die Blauen Reiterinnen

Ihre Namen sind Elisabeth Epstein, Emmi Dresler, Natalia Gontscharowa - und man hat sie noch nie gehört. Die Ausstellung, die bis zum 21. Februar im Museum Wiesbaden zu sehen ist, rückt die Künstlerinnen des Blauen Reiters und aus seinem Umfeld in den Fokus. Schirmherrin ist Iris Berben.

"Der Blaue Reiter", der 1911 in München gegründet wurde, war eine Vereinigung von Künstlerinnen und Künstlern, die einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der modernen Kunst geleistet hat. Was die Mitglieder verband: der Wunsch und die Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten und das Ziel, Gefühle zu visualisieren und sich dabei von einer realistischen Darstellung zu lösen. Für die Offenheit der Gruppe spricht, dass von Anfang an Frauen mitwirkten - eher ungewöhnlich für eine Zeit, in der diese oftmals nur Privatunterricht nehmen konnten, weil ihnen der Zugang zu Kunstakademien versagt war. So duften Frauen an der Münchner Akademie lediglich zwischen 1813 und 1839 studieren, danach blieb ihnen der Zugang bis 1920 verwehrt.  

Das männlich geprägte Bild des Blauen Reiters

Dass die Künstlervereinigung vor allem mit den männlichen Mitgliedern verbunden wird, liegt nicht zuletzt an der ersten Retrospektive des Blauen Reiters 1949 im Haus der Kunst in München, in der der Fokus auf den Werken von Wassily Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee und Alexej von Jawlensky lag. Die Künstlerinnen fanden wesentlich weniger Beachtung und Raum - nur Erma Bossi, Gabriele Münter und Marianne von Werefkin waren mit einigen Werken vertreten. 

Ich bin nicht Mann, ich bin nicht Frau, ich bin ich.

Marianne von Werefkin, 1905

Rollenbilder und Identitätsfragen

Dabei spielten die Frauen in der Künstlervereinigung eine prägende Rolle: Wie die Ausstellung im Museum Wiesbaden (Öffnet in einem neuen Tab) zeigt, waren es maßgeblich die Künstlerinnen, die Beziehungen nach Frankreich oder Russland unterhielten und das Spektrum mit Themen bereicherten, die noch heute hochaktuell sind: So finden sich in ihren Bildern Andeutungen von Strategien, mit denen sie sich in einem männlich dominierten Umfeld behaupten konnten und die den Blick auf Rollenbilder und Identitätsfragen öffnen – Aspekte, die die Männer der Gruppe weniger interessierten. Nicht zuletzt durch die Perspektive der Frauen war "Der Blaue Reiter" eine Ausnahmeerscheinung unter den zeitgenössischen Künstlervereinigungen. 

Der "Rosa Salon": Marianne von Werefkin war in Sankt Petersburg Meisterschülerin des berühmten realistischen Malers Ilja Repin. Über ihn lernte sie 1892 den vier Jahre jüngeren Alexej von Jawlensky kennen, den sie beschloss zu fördern. Gemeinsam zogen sie 1896 nach München, wo sie 18 Jahre bis zum Ausbruch des Ersten Weltkriegs in der Giselastraße 23 lebten. Hier führte Werefkin den interdisziplinären "Rosa Salon", in dem sich Künstler, Musikerinnen, Politiker oder Schriftstellerinnen regelmäßig trafen. Die Idee des Rosa Salons nimmt das Museum Wiesbaden im Begleitprogramm (Öffnet in einem neuen Tab) zur Ausstellung mit drei spannenden Gesprächen auf. 

12 Künstlerinnen und Künstler

Die Ausstellung versammelt die acht Künstlerinnen, die in einer der drei Ausstellungen der "Neuen Künstlervereinigung München“ (1909, 1910 und 1911) oder in einer der beiden des "Blauen Reiters" (1911 und 1912) vertreten gewesen sind: Zum "inner circle" gehörten Maria Franck-Marc, Gabriele Münter und Marianne von Werefkin. Zudem zeigten aber auch die Künstlerinnen Erma Bossi, Emmi Dresler, Elisabeth Epstein, Natalja Gontscharowa und Carla Pohle Werke in diesen Ausstellungen. Elisabeth Erdmann-Macke, Else Lasker-Schüler, Sonia Delaunay-Terk und Olga Meerson standen dem Kreis des "Blauen Reiters" sehr nahe und sind deswegen ebenfalls in der Ausstellung zu sehen.

Quellgeflüster-Tipp: Im Zeit Podcast Augen zu (Öffnet in einem neuen Tab) sprechen Giovanni di Lorenzo und Florian Illies über Marianne von Werefkin - eine der wichtigsten Malerinnen der Moderne, die noch immer im Schatten ihres Lebens- und Kunstgefährten Alexej von Jawlensky steht. Übrigens: Da Jawlenskiy lange in Wiesbaden lebte, gibt es einen eigenen Jawlensky-Pfad (Öffnet in einem neuen Tab) durch die Landeshauptstadt. Das Museum Wiesbaden beherbert die weltweit bedeutendste Sammlung von Alexej von Jawlensky. Im Interview (Öffnet in einem neuen Tab) erfahrt Ihr, welche Highlights Euch erwarten! 

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