Christian Naujoks —nacido en 1980 y residente en Berlín— es compositor, músico y artista. Sus obras se han podido escuchar y ver a nivel internacional en una gran variedad de contextos, como por ejemplo en el Kunstverein Nürnberg – Albrecht Dürer Gesellschaft, la Galerie Max Mayer de Düsseldorf, el KW Institute for Contemporary Art de Berlín, el Museum of Contemporary Art de Santa Bárbara (California), en Sonic Somatic (Florencia), así como en la Elbphilharmonie de Hamburgo y en la Royal Academy of Arts de Londres. Este año presenta su investigación artística en el Rhythmic Music Conservatory de Copenhague. Ha publicado varios álbumes con el sello berlinés Dial Records y en 2019 fue galardonado con el Premio Villa Romana. Las obras de Christian Naujoks forman parte, entre otras, de la colección del Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart de Berlín y de la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen K21.

El jurado, compuesto por cinco miembros, estaba formado por Jana Dennhard (comisaria independiente), Elmar Hermann (artista plástico), la Dra. Barbara Engelbach (comisaria de la Colección de Arte Contemporáneo, Fotografía y Arte Multimedia del Museo Ludwig de Colonia), Monique Behr (responsable de Artes Plásticas de la Oficina de Cultura de la capital del estado federado de Wiesbaden) y Lotte Dinse (directora de la Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden). 

El jurado tomó una decisión unánime entre 408 candidaturas y justificó su elección de la siguiente manera: «Con su propuesta de proyecto, Christian Naujoks impresionó al jurado por una práctica interdisciplinaria que vincula de manera convincente las cuestiones relacionadas con la audición con dimensiones sociales, corporales y espaciales. Naujoks no entiende la audición como una percepción neutra, sino como algo que se construye a través de la tecnología, el lenguaje y las convenciones sociales. Partiendo de su propia experiencia con el tinnitus y las deficiencias auditivas, las performances y los trabajos sonoros de Naujoks centran la atención, con sensibilidad, intensidad y perspicacia, en momentos en los que la audición se vuelve frágil, los sonidos se saturan o se disuelven». 

La exposición prevista para el Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden combina instalaciones sonoras, formatos participativos y elementos performativos que incorporan diferentes formas de escuchar. De este modo, no solo se abren nuevas vías de acceso al arte sonoro, sino que se crea un espacio para la escucha compartida y las diferentes percepciones.

La fundación de la beca se remonta al "Festival Fluxus de Nueva Música", que tuvo lugar en Wiesbaden en 1962. Este evento Fluxus fue la primera vez que el movimiento del nuevo arte obtuvo un amplio reconocimiento.

La beca de trabajo está dotada con 10.000 euros y se concede durante tres meses, de junio a agosto. Durante este tiempo, los becarios disponen de un espacio de vivienda y estudio en el Nassauischer Kunstverein. Tras la beca de trabajo, tendrá lugar una exposición de los becarios en la NKV de septiembre a finales de mayo del año siguiente, acompañada de una publicación.

Durante la duración de la beca, los becarios deberán pasar la mayor parte del tiempo en Wiesbaden. Pueden presentarse artistas nacionales e internacionales de entre 18 y 47 años del ámbito de las bellas artes. La beca está abierta a todos los medios artísticos, incluidos los enfoques performativos.