Christian Naujoks – né en 1980 et résidant à Berlin – est compositeur, musicien et artiste. Ses œuvres ont été présentées dans divers contextes à l'échelle internationale, notamment au Kunstverein Nürnberg – Albrecht Dürer Gesellschaft, à la Galerie Max Mayer de Düsseldorf, au KW Institute for Contemporary Art de Berlin, au Museum of Contemporary Art de Santa Barbara (Californie), chez Sonic Somatic à Florence, ainsi qu'à l'Elbphilharmonie de Hambourg et à la Royal Academy of Arts de Londres. Il présente cette année ses recherches artistiques au Rhythmic Music Conservatory de Copenhague. Il a publié plusieurs albums chez le label berlinois Dial Records et a reçu le prix Villa Romana en 2019. Des œuvres de Christian Naujoks figurent notamment dans les collections du Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart à Berlin et de la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen K21.

Le jury, composé de cinq membres, était constitué de Jana Dennhard (conservatrice indépendante), Elmar Hermann (artiste plasticien), Dr Barbara Engelbach (conservatrice de la collection d'art contemporain, de photographie et d'art médiatique au Ludwig Museum de Cologne), Monique Behr (chargée des arts plastiques au service culturel de la ville de Wiesbaden) et Lotte Dinse (directrice du Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden). 

Le jury a statué à l'unanimité parmi 408 candidatures et a motivé son choix comme suit : « Avec sa proposition de projet, Christian Naujoks a impressionné le jury par une pratique interdisciplinaire qui relie de manière convaincante les questions de l'audition à des dimensions sociales, corporelles et spatiales. Naujoks ne conçoit pas l'audition comme une perception neutre, mais comme quelque chose qui est produit par la technologie, le langage et les conventions sociales. Partant de sa propre expérience des acouphènes et des troubles auditifs, les performances et les œuvres sonores de Naujoks mettent en lumière, avec sensibilité, intensité et perspicacité, les moments où l’audition devient fragile, où les sons s’amplifient ou se dissolvent. » 

L’exposition prévue au Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden associe des installations sonores, des formats participatifs et des éléments performatifs qui intègrent différentes formes d’écoute. Cela ouvre non seulement de nouvelles approches de l’art sonore, mais crée également un espace dédié à l’écoute collective et aux perceptions diverses.

La création de la bourse remonte au "Fluxus Festspiele Neuester Musik", qui s'est tenu à Wiesbaden en 1962. Avec cette manifestation Fluxus, le nouveau courant artistique a reçu pour la première fois un large écho.

La bourse de travail est dotée de 10.000 euros et est attribuée pour trois mois, de juin à août. Pendant cette période, les boursiers bénéficient d'un logement et d'un atelier au Nassauischer Kunstverein. Suite à la bourse de travail, une exposition des boursiers est organisée au NKV de septembre à fin mai de l'année suivante, accompagnée d'une publication.

Pendant la durée de la bourse, les boursiers doivent séjourner principalement à Wiesbaden. Les artistes nationaux et internationaux âgés de 18 à 47 ans et travaillant dans le domaine des arts plastiques peuvent être nommés. La bourse est ouverte à tous les médias artistiques, y compris les approches performatives.