Christian Naujoks – nato nel 1980 e residente a Berlino – è compositore, musicista e artista. Le sue opere sono state presentate a livello internazionale in una varietà di contesti, come ad esempio al Kunstverein Nürnberg – Albrecht Dürer Gesellschaft, alla Galerie Max Mayer di Düsseldorf, al KW Institute for Contemporary Art di Berlino, al Museum of Contemporary Art di Santa Barbara, in California, al Sonic Somatic di Firenze, nonché all’Elbphilharmonie di Amburgo e alla Royal Academy of Arts di Londra. Quest'anno presenta la sua ricerca artistica al Rhythmic Music Conservatory di Copenaghen. Ha pubblicato diversi album con l'etichetta berlinese Dial Records e nel 2019 è stato insignito del Premio Villa Romana. Opere di Christian Naujoks si trovano, tra l'altro, nella collezione dell'Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart di Berlino e nella Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen K21.

La giuria, composta da cinque membri, era formata da Jana Dennhard (curatrice indipendente), Elmar Hermann (artista figurativo), la dott.ssa Barbara Engelbach (curatrice della collezione di arte contemporanea, fotografia e arte multimediale del Ludwig Museum di Colonia), Monique Behr (referente per le arti figurative presso l’Ufficio Cultura della città di Wiesbaden) e Lotte Dinse (direttrice del Nassauischer Kunstverein di Wiesbaden). 

La giuria ha deciso all’unanimità tra 408 candidature e ha motivato la propria scelta come segue: «Con la sua proposta di progetto, Christian Naujoks ha impressionato la giuria grazie a una pratica interdisciplinare che collega in modo convincente le questioni dell’udito con le dimensioni sociali, corporee e spaziali. Naujoks non concepisce l’udito come una percezione neutra, ma come qualcosa che viene prodotto dalla tecnologia, dal linguaggio e dalle convenzioni sociali. Partendo dalla propria esperienza con l'acufene e le menomazioni uditive, le performance e i lavori sonori di Naujoks focalizzano con sensibilità, intensità e acutezza quei momenti in cui l'udito diventa fragile, i suoni si sovraccaricano o si dissolvono." 

La mostra in programma al Nassauischer Kunstverein di Wiesbaden combina installazioni sonore, formati partecipativi ed elementi performativi che coinvolgono diverse forme di ascolto. Ciò non solo apre nuovi approcci all’arte sonora, ma crea anche uno spazio per l’ascolto condiviso e percezioni diverse.

Le basi della borsa di studio risalgono al "Fluxus Festival of New Music", che si svolse a Wiesbaden nel 1962. Questo evento Fluxus ha rappresentato la prima volta in cui il nuovo movimento artistico è stato ampiamente riconosciuto.

La borsa di studio di lavoro è dotata di 10.000 euro e viene assegnata per tre mesi, da giugno ad agosto. Durante questo periodo, i borsisti hanno a disposizione uno spazio abitativo e uno studio presso il Nassauischer Kunstverein. Dopo la borsa di lavoro, da settembre a fine maggio dell'anno successivo si terrà al NKV una mostra dei borsisti, accompagnata da una pubblicazione.

Per tutta la durata della borsa di studio, i borsisti dovranno trascorrere la maggior parte del loro tempo a Wiesbaden. Possono essere candidati artisti nazionali e internazionali di età compresa tra i 18 e i 47 anni nel campo delle belle arti. La borsa di studio è aperta a tutti i media artistici, compresi gli approcci performativi.