Μετάβαση στο περιεχόμενο
Πολιτισμός

Υποτροφίες Follow Fluxus

Σκοπός της υποτροφίας "Follow Fluxus - Fluxus και οι συνέπειες", η οποία απονέμεται από την πρωτεύουσα του κρατιδίου Βισμπάντεν και το Nassauischer Kunstverein από το 2008, είναι η υποστήριξη διεθνών νέων καλλιτεχνών που υιοθετούν στο έργο τους τις ιδέες του καλλιτεχνικού κινήματος Fluxus και τις διατηρούν ζωντανές.

Τα θεμέλια της υποτροφίας ανάγονται στο "Fluxus Festival of New Music", το οποίο πραγματοποιήθηκε στο Wiesbaden το 1962. Αυτή η εκδήλωση του Fluxus ήταν η πρώτη φορά που το νέο καλλιτεχνικό κίνημα βρήκε ευρεία απήχηση.

Η υποτροφία εργασίας είναι προικισμένη με 10.000 ευρώ και χορηγείται για τρεις μήνες από τον Ιούνιο έως τον Αύγουστο. Κατά τη διάρκεια αυτού του χρονικού διαστήματος, στους υποτρόφους παρέχεται χώρος διαβίωσης και εργαστηρίου στο Nassauischer Kunstverein. Μετά την υποτροφία εργασίας, θα πραγματοποιηθεί έκθεση των υποτρόφων στο NKV από τον Σεπτέμβριο έως το τέλος Μαΐου του επόμενου έτους, η οποία θα συνοδεύεται από έκδοση.

Κατά τη διάρκεια της υποτροφίας, οι υπότροφοι θα πρέπει να περνούν το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου τους στο Wiesbaden. Μπορούν να προταθούν εθνικοί και διεθνείς καλλιτέχνες ηλικίας 18 έως 47 ετών από τον τομέα των καλών τεχνών. Η υποτροφία είναι ανοικτή σε όλα τα καλλιτεχνικά μέσα, συμπεριλαμβανομένων των περφόρμανς.

Τρέχουσα κάτοχος υποτροφίας: Lola Göller

Lola Göller
Lola Göller / Φωτογραφία: Lilli Kuscherl

Η υποτροφία "Follow Fluxus - Fluxus and the Consequences", η οποία απονέμεται από την πρωτεύουσα του κρατιδίου Wiesbaden και το Nassauischer Kunstverein Wiesbaden για δέκατη έβδομη συνεχή φορά, απονεμήθηκε στη Lola Göller το 2024.

Η πενταμελής κριτική επιτροπή του 2024 αποτελούνταν από τους Jana Dennhard / Research Associate, Museum Wiesbaden, Elmar Hermann / Visual artist, Michael Berger / Fluxus collector and patron, Wiesbaden, Monique Behr / Visual Arts Officer, Cultural Office of the City of Wiesbaden και Lotte Dinse / Director, Nassauischer Kunstverein Wiesbaden.

Η κριτική επιτροπή έλαβε ομόφωνη απόφαση από 56 υποψηφιότητες και αιτιολόγησε την επιλογή της ως εξής: Η καλλιτεχνική πρακτική της Lola Göller περιλαμβάνει γλυπτά, περφόρμανς, εγκαταστάσεις και βίντεο. Η διεπιστημονική προσέγγισή της χαρακτηρίζεται από μια έντονη αίσθηση προβληματισμού των μέσων και μια συνεχή εξέταση της αντίληψης και της κατασκευής της ταυτότητας, της μνήμης και της πραγματικότητας. Η Göller ασχολείται με θέματα και φαινόμενα που συχνά βρίσκονται στο περιθώριο της κοινωνικής αντίληψης ή του κοινωνικού λόγου. Εξετάζει αντισυμβατικούς τρόπους ζωής, κοινωνικές και πολιτισμικές δυναμικές, καθημερινά φαινόμενα και μυθολογικές κατασκευές. Η κριτική επιτροπή εντυπωσιάστηκε ιδιαίτερα από την πολυπλοκότητα του έργου της, το οποίο ενθαρρύνει τον κριτικό προβληματισμό σχετικά με τις τρέχουσες κοινωνικές, πολιτικές και τεχνολογικές συνθήκες. Καταφέρνει να αμφισβητήσει τα όρια μεταξύ του ορατού και του αόρατου και να εμπλέξει ενεργά τον θεατή.

Έκθεση στο Nassauischer Kunstverein

Η Lola Göller ξεκίνησε την υποτροφία εργασίας της στο Βισμπάντεν στα μέσα Ιουνίου 2025. Η έκθεση "Lola Göller A Worm in the Cherry" θα είναι διαθέσιμη στο Nassauischer Kunstverein από τις 12 Σεπτεμβρίου 2025 έως τις 3 Μαΐου 2026.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Η Lola Göller (γεννημένη το 1983 στη Φρανκφούρτη, ζει στο Βερολίνο) αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βερολίνου το 2012 ως μεταπτυχιακή φοιτήτρια του καθηγητή Gregor Schneider. Το έργο της έχει παρουσιαστεί σε πολυάριθμες εκθέσεις παγκοσμίως, μεταξύ άλλων στο Den Frie Centre of Contemporary Art της Κοπεγχάγης, στο Kunstverein Tiergarten του Βερολίνου, στη Doza Gallery της Σόφιας, στο Staatstheater του Κάσελ, στο Parque Cultural de Valparaíso, στο Kunstverein Wagenhallen της Στουτγάρδης και στο Knockdown Center της Νέας Υόρκης.

Τα γλυπτά και οι οπτικοακουστικές εγκαταστάσεις της που γεμίζουν χώρους ασχολούνται με κοινωνικά και αρχιτεκτονικά περιφερειακά φαινόμενα. Εξετάζει και αρχειοθετεί απομιμήσεις και προφανή αντίγραφα και θέτει ερωτήματα για δομικές, διανοητικές και συναισθηματικές πτυχές της λειτουργίας και του αποτελέσματός τους. Σε δημιουργικό επίπεδο, χρησιμοποιεί την ανθρώπινη φωνή -συχνά τη δική της- ως συμπληρωματικό, αντιθετικό ή αφηγηματικό υφολογικό μέσο. Συχνά επεκτείνει τα συμπλέγματα των έργων της ώστε να περιλαμβάνουν ραδιοφωνικά έργα, παραστάσεις και πολυμεσικές, πολυαισθητηριακές, επιτελεστικές διαλέξεις.

Επίσης ενδιαφέρον

λίστα παρακολούθησης

Επεξηγήσεις και σημειώσεις

Πιστώσεις εικόνων