مري: هيلين فرانكنثالر تتحرك
معرض مثير في انتظارك في متحف راينهارد إرنست حتى 22 فبراير: "هيلين فرانكنثالر تتحرك"! استكشف ثلاثة فنانين معاصرين أعمال الشخصية الرئيسية في الرسم الميداني الملون الأمريكي - هيلين فرانكنثالر - بطريقتهم الخاصة.
لماذا "هيلين فرانكنثالر تتحرك"؟ لأن الفنانة الأمريكية الرائدة هيلين فرانكنثالر (التي توفيت في عام 2011) تتحرك - وفي هذه الحالة يتحرك الفنانون الثلاثة جيني بروسينسكي وإينا جيركن وأدريان شيس. هذا المعرض كنز ثمين - وفرصة مثالية لزيارة متحف راينهارد إرنست (مرة أخرى)!
الإثارة: المفهوم
يمتلك متحف راينهارد إرنست أكبر مجموعة خاصة من أعمال هيلين فرانكنثالر في العالم. بالنسبة للمعرض، اختار كل من جيني بروسينسكي وإينا جيركن وأدريان شيس - كلٌ على حدة - أعمالاً للفنانة من مجموعة راينهارد إرنست، كما نظموا تعليق أعمالهم الخاصة. وكانت لهم حرية اختيار الأعمال ومساحة العرض. والنتيجة: تجاور ولقاء استثنائي للفن التجريدي!
من هي هيلين فرانكنثالر؟
كانت هيلين فرانكنثالر (1928 - 2011) واحدة من أكثر الفنانين تأثيراً في الرسم الأمريكي في فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية وشخصية رئيسية في تطوير الفن التجريدي في النصف الثاني من القرن العشرين. وقد اشتهرت بشكل خاص باستخدامها المبتكر للألوان ودورها في تطوير الرسم الميداني اللوني والتعبيرية التجريدية.
اشتهرت بشكل خاص بتطويرها لتقنية "البقعة المنقوعة": حيث قامت بتقطير طلاء الأكريليك السائل مباشرة على لوحات غير مغطاة بحيث تتسرب الألوان إلى النسيج وتشكل أسطحاً شفافة "جوية" تقريباً. وقد مكّنها ذلك من الانتقال بالرسم إلى بُعد جديد - أقل إيمائية من التعبيرية التجريدية، ولكن بنفس القدر من العاطفية والقوة.
نصيحة من Quellgeflüster: في بودكاست "FRANKENTHALER " المكون من ستة أجزاء من البودكاست القصصي "FRANKENTHALER" (Opens in a new tab)البودكاست القصصي "FRANKENTHALER" (Opens in a new tab) ، تتحدث الصحفية سلوى حمصي عن الفنان وتتبادل الآراء مع ضيوف مثيرين مثل المؤلف الأكثر مبيعًا فلوريان إليس.
الدكتور أوليفر كورنهوف، المدير مرييُظهر المعرض بشكل مثير للإعجاب أن تنوع رسومات فرانكنثالر وروحها الرائدة لا تزال تتحرك حتى اليوم.
الغرفة 1: أدريان شيس
أعمال كبيرة الحجم مستلقية على الأرض؟ نموذجية لأدريان شيس. في ثمانينيات القرن الماضي، قام بتطوير سلسلة من الألواح الكبيرة الحجم خفيفة الوزن الموضوعة على الأرض، والتي تتكون أسطحها الملونة العاكسة من طبقة علوية من الألمنيوم. في البداية، قام بطلائها بنفسه: طبقة بعد طبقة بطلاء صناعي. وفي عام 1990، قرر اتخاذ خطوة جذرية: قام برش الألواح بواسطة رسامين محترفين وطلائها بطلاء مؤثر. وبهذه الطريقة، استغنى تماماً عن بصمته كرسام. والنتيجة كانت أسطحاً لامعة وناعمة بشكل رائع تتفاعل مع الضوء والفضاء والحركة.
تعرّف شيس لأول مرة على أعمال فرانكنثالر في أوائل الثمانينيات في رحلة إلى نيويورك: "ما أبهرني هو هذا التلاشي لحدود الصورة وتحرر اللون والسيولة التي تسري بقوة إلى حد ما في العمل من البداية إلى النهاية".
الغرفة 2: جيني بروسينسكي
تشترك جيني بروسينسكي وهيلين فرانكنثالر في أكثر بكثير من مجرد وسيط الرسم: الشجاعة والرغبة في المخاطرة هما القوة الدافعة وراء عمل كلتا الفنانتين. المجازفة، والمفاجأة، والتجريب، والرغبة في دفع اللوحة إلى أبعد من ذلك. بهذه الكلمات، وصفت فرانكنثالر طريقة عملها التي تشاركها بروسينسكي طريقة عملها، حيث أنها تتعرف على الحوادث الرسومية المفترضة، وتواصل العمل بوعي على هذه العناصر وتطور منها تركيبات غير متوقعة. تعرفت على أعمال فرانكنثالر أثناء دراستها للفنون.
جيني بروسينسكيلقد تعمدت اختيار أعمال من الستينيات من القرن الماضي التي تتفاعل فيها بنشاط مع السطح الحر وغير المطلي للقماش.
وعلى غرار فرانكنثالر، يعمل بروسينسكي أيضاً على قماش غير مطلي - وهي مادة خام لا تكشف بلا رحمة عن إنشاء اللوحة فحسب، بل تخزنها إلى الأبد. تظل كل ضربة فرشاة، وكل قطرة لون مرئية. يُنظر إلى التصحيحات على أنها مصادفة منتجة.
إن الحفاظ على المرح والخفة في العمل أمر مهم بشكل خاص بالنسبة لها. ولهذا السبب تبدأ كل عمل على الأرض. ومع استمرار العملية، تقوم بتصويب الصورة من أجل اتخاذ قرارات أكثر واقعية والتفاعل مع الأساس المرح. تريد بروسينسكي الحفاظ على أكبر قدر ممكن من الانفتاح في أعمالها وتحريرها من أي شيء غير ضروري.
الغرفة 3: إينا جيركن
تلعب العفوية والحدس دوراً رئيسياً في إبداع لوحة إينا جيركن. إنها عملية مليئة بالمفاجآت بالنسبة للفنانة نفسها.
في أعمالها، تلتقي الإيماءات واللطخات التعبيرية الرسامية مع التدفق الحر تماماً للألوان المائية.
إينا جيركنتعلمت من خلال العمل مع هيلين فرانكنثالر مدى التحرر الذي يمكن أن يكون عليه التخلي عن السيطرة وفقدان نفسك تمامًا في الصورة.
ولكي تقلل من التدخل الواعي في عملية الرسم، تعمل الفنانة بسرعة وتغير مواقعها بشكل متكرر. فأحياناً تنشئ الأعمال على الحائط، وأحياناً أخرى تدخل إلى اللوحة من خلال العمل عليها على الأرض - مثل فرانكنثالر التي ألهمت أعمالها جيركن للقيام بذلك: "لقد كنت مفتونة بشكل خاص بالبساطة والخفة والدقة الكبيرة في أعمالها. وبوحي من ذلك، بدأت الرسم على الأرض بنفسي. لقد تأثرت بشكل خاص بعدم مقاومة اللون، والطريقة التي ينتشر بها من تلقاء نفسه تقريباً على القماش. شعرتُ بأنني أترك اللوحة - وكأنني أراقب أكثر مما أبدع، وكأنني وسيط بين اللون والقماش أكثر من التدخل بطريقة مسيطرة".
الغرفة 4: اجتماع جميع المناصب
تجتمع المواقف الأربعة معاً في "الكاتدرائية" المغمورة بالضوء، وهي المساحة النحتية في متحف راينهارد إرنست. في تفاعلها، يتكشف تبادل بين نقيضين فنيين على طول الجدران وعلى الأرض. فمن ناحية، هناك تعبير ذاتي - الكتابة اليدوية التي ينقش بها الفنانون أنفسهم بوعي في العمل. ومن ناحية أخرى، هناك محاولة حلّ التأليف والتخلي عن السيطرة على المادة أو الصدفة أو العملية التصويرية.
البرنامج الداعم
- 19 نوفمبر، 6 مساءً
حوار مع الفنانة إينا جيركن والقيّمة ليا شيفر - 3 ديسمبر، 7 مساءً
عرض كتاب "اليابانيون في الهندسة المعمارية" مع المحرر أولف ماير والمترجمة نورا بيريش - 25 يناير، من 12 إلى 6 مساءً
كل شيء عن ... هيلين فرانكنثالر
برنامج يتضمن محاضرة وورشة عمل وجولات إرشادية وعرض فيلم وبودكاست - 18 فبراير، 6 مساءً
حديث الفنان مع جيني بروسينسكي والقيّمة ليا شيفر -  الأربعاء الشجاع (Opens in a new tab)
قوة المستقبل للجميع! أمسيات Impulse بالتعاون مع NUR MUT و mre-Team. الأطفال والشباب حتى سن 18 عامًا مجانًا - ورشة عمل نقع - ستان مع استوديو ستيلر
المعلومات والتواريخ والتسجيل على www.studiostiller.com (Opens in a new tab) 






