El Museo Reinhard Ernst posee la colección privada más amplia del mundo de obras de Helen Frankenthaler. Para la exposición, Jenny Brosinski, Ina Gerken y Adrian Schiess -cada uno por su cuenta- seleccionaron obras de la artista de la colección Reinhard Ernst y montaron una exposición de sus propias obras. Tuvieron libertad para elegir tanto las obras como el espacio expositivo. El resultado: ¡una extraordinaria yuxtaposición y encuentro de arte abstracto!

¿Obras de gran formato que yacen en el suelo? Típico de Adrian Schiess. En la década de 1980, desarrolló una serie de paneles ligeros de gran formato tumbados en el suelo, cuyas superficies de colores reflectantes constan de una capa superior de aluminio. Al principio, los pintaba él mismo: Capa a capa con pintura industrial. En 1990, decidió dar un paso radical: encargó a pintores profesionales que pulverizaran los paneles y los recubrieran con una pintura de efecto. De este modo, prescindió por completo de su firma pictórica. El resultado son superficies inmaculadamente lisas y brillantes que reaccionan a la luz, el espacio y el movimiento.

Schiess conoció la obra de Frankenthaler a principios de los 80 en un viaje a Nueva York: "Lo que me fascinó fue esta disolución de los límites de la imagen, la liberación del color y la fluidez que recorre la obra con mayor o menor intensidad de principio a fin".

Jenny Brosinski y Helen Frankenthaler tienen mucho más en común que el medio pictórico: el valor y la voluntad de asumir riesgos son la fuerza motriz de la obra de ambas artistas. Arriesgarse, sorprenderse, experimentar, querer llevar la pintura más lejos". Con estas palabras, Frankenthaler describía su método de trabajo, que Brosinski comparte, en el sentido de que reconoce supuestos accidentes pictóricos, sigue trabajando conscientemente con estos elementos y desarrolla a partir de ellos composiciones imprevistas. Conoció la obra de Frankenthaler durante sus estudios de arte.

La espontaneidad y la intuición desempeñan un papel fundamental en la creación de un cuadro de Ina Gerken. Es un proceso lleno de sorpresas para la propia artista.
En sus obras, los expresivos gestos pictóricos y las manchas se unen al flujo completamente libre de colores acuosos.

Las cuatro posiciones confluyen en la luminosa "Catedral", el espacio escultórico del Museo Reinhard Ernst. En su interacción, un intercambio de dos opuestos artísticos se despliega a lo largo de las paredes y en el suelo. Por un lado, la expresión subjetiva, la escritura con la que los artistas se inscriben conscientemente en la obra. Por otro, el intento de disolver la autoría y ceder el control a la materia, el azar o el proceso pictórico.