Музей Рейнхарда Эрнста обладает самой обширной частной коллекцией работ Хелен Франкенталер в мире. Для выставки Дженни Бросински, Ина Геркен и Адриан Шисс - каждый сам по себе - выбрали работы художницы из коллекции Рейнхарда Эрнста и устроили висячую экспозицию своих собственных произведений. Они были свободны в выборе работ и выставочного пространства. Результат: необыкновенное сопоставление и встреча абстрактного искусства!

Крупноформатные работы, которые лежат на полу? Типично для Адриана Шисса. В 1980-х годах он разработал серию крупноформатных легких панелей, лежащих на полу, чьи отражающие цветные поверхности состоят из алюминиевого верхнего слоя. Изначально он сам их раскрашивал: слой за слоем с помощью промышленных красок. В 1990 году он решился на радикальный шаг: панели были окрашены профессиональными малярами и покрыты эффектной краской. Таким образом, он полностью отказался от своего живописного почерка. В результате получились безупречно гладкие, глянцевые поверхности, реагирующие на свет, пространство и движение.

Впервые Шисс познакомился с работами Франкенталера в начале 1980-х годов во время поездки в Нью-Йорк: "Меня заворожило это растворение границ изображения, освобождение цвета и текучесть, которая более или менее сильно проходит через все работы от начала до конца".

Дженни Бросински и Хелен Франкенталер объединяет не только живопись: смелость и готовность рисковать являются движущей силой творчества обеих художниц. Рисковать, удивляться, экспериментировать, стремиться продвинуть живопись дальше. Этими словами Франкенталер описала свой метод работы, который разделяет и Бросински: она распознает предполагаемые живописные случайности, сознательно продолжает работать с этими элементами и создает из них непредвиденные композиции. Она познакомилась с творчеством Франкенталер во время обучения искусству.

Спонтанность и интуиция играют ключевую роль в создании картин Ины Геркен. Этот процесс полон сюрпризов для самой художницы.
В ее работах выразительные живописные жесты и пятна встречаются с совершенно свободным течением водянистого цвета.

Все четыре позиции объединяются в залитом светом "Соборе", скульптурном пространстве музея Рейнхарда Эрнста. В их взаимодействии вдоль стен и на полу разворачивается обмен двумя художественными противоположностями. С одной стороны, это субъективная экспрессия - почерк, которым художники сознательно вписывают себя в произведение. С другой - попытка растворить авторство и отдать контроль материалу, случайности или живописному процессу.