Le musée Reinhard Ernst dispose de la plus vaste collection privée d'œuvres d'Helen Frankenthaler au monde. Pour l'exposition, Jenny Brosinski, Ina Gerken et Adrian Schiess ont choisi - chacun de leur côté - des œuvres de l'artiste dans la collection Reinhard Ernst et ont mis en scène un accrochage avec leurs propres œuvres. Ils étaient libres tant dans le choix des œuvres que dans celui des espaces d'exposition. Le résultat : une confrontation et une rencontre exceptionnelles de l'art abstrait !

Des œuvres grand format posées à même le sol ? Typique d'Adrian Schiess. Dans les années 1980, il a développé une série de panneaux légers de grand format posés au sol, dont les surfaces colorées réfléchissantes sont constituées d'une couche de finition en aluminium. Au début, il les peignait lui-même : couche après couche avec de la peinture industrielle. En 1990, il a décidé de prendre une décision radicale : il a fait peindre les panneaux par des peintres professionnels au pistolet et les a recouverts d'une peinture à effet. De cette manière, il renonce complètement à sa signature picturale. Il en résulte des surfaces impeccablement lisses et brillantes qui réagissent à la lumière, à l'espace et au mouvement.

Schiess a rencontré l'œuvre de Frankenthaler pour la première fois au début des années 1980, lors d'un voyage à New York : "Ce qui m'a fasciné, c'est ce décloisonnement de l'image, cette libération de la couleur et cette fluidité qui traverse l'œuvre du début à la fin, avec plus ou moins de force".

Jenny Brosinski et Helen Frankenthaler ont bien plus en commun que le médium de la peinture : le courage et le goût du risque s'avèrent être des forces motrices dans la création des deux artistes. Prendre des risques, être surpris, expérimenter, vouloir faire progresser la peinture. C'est en ces termes que Frankenthaler a décrit sa méthode de travail, que Brosinski partage, en reconnaissant les prétendus accidents picturaux, en continuant à travailler consciemment avec ces éléments et en développant à partir d'eux des compositions imprévues. Elle a découvert l'œuvre de Frankenthaler pendant ses études d'art.

La spontanéité et l'intuition jouent un rôle essentiel dans la création d'un tableau d'Ina Gerken. C'est un processus qui, pour l'artiste elle-même, est plein de surprises.
Dans ses œuvres, les gestes et les essuyages expressifs côtoient le flux totalement libre de la peinture aqueuse.

Dans la "cathédrale" inondée de lumière, l'espace sculptural du musée Reinhard Ernst, les quatre positions se rencontrent. En interaction, un échange se développe le long des murs et sur le sol autour de deux oppositions artistiques. D'un côté, il y a l'expression subjective - l'écriture avec laquelle les artistes s'inscrivent consciemment dans l'œuvre. De l'autre, il y a la tentative de dissoudre l'auteur et de céder le contrôle au matériau, au hasard ou au processus pictural.