Reinhard Ernst Müzesi, Helen Frankenthaler'in eserlerinden oluşan dünyadaki en geniş özel koleksiyona sahip. Sergi için Jenny Brosinski, Ina Gerken ve Adrian Schiess - her biri kendi alanında - Reinhard Ernst koleksiyonundan sanatçının eserlerini seçti ve kendi eserlerinden oluşan bir asma düzenlediler. Hem eserleri hem de sergi alanını seçmekte özgürdüler. Sonuç: soyut sanatın olağanüstü bir yan yana gelişi ve karşılaşması!

Yerde yatan geniş formatlı işler mi? Adrian Schiess için tipik bir örnek. 1980'lerde, yansıtıcı renkli yüzeyleri alüminyum bir üst katmandan oluşan, yerde duran bir dizi geniş formatlı hafif panel geliştirdi. Başlangıçta bunları kendisi boyadı: Endüstriyel boya ile katman katman. 1990'da radikal bir adım atmaya karar verdi: panelleri profesyonel ressamlara püskürttürdü ve efektli bir boyayla kaplattı. Bu şekilde ressam imzasından tamamen vazgeçmiş oldu. Sonuç, ışığa, mekâna ve harekete tepki veren, kusursuz derecede pürüzsüz, parlak yüzeyler oldu.

Schiess, Frankenthaler'in çalışmalarıyla ilk kez 1980'lerin başında New York'a yaptığı bir gezide karşılaştı: "Beni büyüleyen şey, görüntünün sınırlarının bu şekilde çözülmesi, rengin özgürleşmesi ve çalışmanın başından sonuna kadar az ya da çok güçlü bir şekilde devam eden akışkanlıktı."

Jenny Brosinski ve Helen Frankenthaler'in resim sanatından çok daha fazla ortak noktası var: cesaret ve risk alma isteği her iki sanatçının da çalışmalarının arkasındaki itici güç. Risk almak, şaşırmak, denemek, resmi daha ileriye götürmek istemek. Frankenthaler bu sözlerle, Brosinski'nin de paylaştığı çalışma yöntemini tanımlıyordu; sözde ressamca kazaları fark ediyor, bilinçli olarak bu unsurlarla çalışmaya devam ediyor ve onlardan öngörülemeyen kompozisyonlar geliştiriyordu. Frankenthaler'in çalışmalarıyla sanat eğitimi sırasında tanıştı.

Kendiliğindenlik ve sezgi, Ina Gerken'in bir resminin yaratılmasında kilit rol oynar. Bu, sanatçının kendisi için de sürprizlerle dolu bir süreçtir.
Eserlerinde, dışavurumcu ressam hareketleri ve lekeler, sulu rengin tamamen serbest akışıyla buluşuyor.

Bu dört pozisyon, Reinhard Ernst Müzesi'ndeki heykelsi alan olan ışıkla dolu "Katedral "de bir araya geliyor. Bunların karşılıklı etkileşiminde, duvarlar boyunca ve zeminde iki sanatsal zıtlığın değiş tokuşu ortaya çıkıyor. Bir yanda öznel ifade - sanatçıların bilinçli olarak kendilerini eserlerine yazdıkları el yazısı. Diğer yanda ise yazarlığı çözme ve kontrolü malzemeye, şansa ya da resimsel sürece bırakma girişimi var.