Il Museo Reinhard Ernst possiede la più vasta collezione privata di opere di Helen Frankenthaler al mondo. Per la mostra, Jenny Brosinski, Ina Gerken e Adrian Schiess - ciascuno a titolo personale - hanno selezionato opere dell'artista dalla collezione Reinhard Ernst e hanno allestito un'esposizione di opere proprie. Hanno potuto scegliere liberamente sia le opere che lo spazio espositivo. Il risultato: uno straordinario accostamento e incontro di arte astratta!

Opere di grande formato che giacciono sul pavimento? Tipico di Adrian Schiess. Negli anni Ottanta ha sviluppato una serie di pannelli leggeri di grande formato adagiati sul pavimento, le cui superfici colorate e riflettenti sono costituite da uno strato superiore di alluminio. Inizialmente li ha dipinti lui stesso: Strato per strato con vernice industriale. Nel 1990 ha deciso di compiere un passo radicale: ha fatto spruzzare i pannelli da pittori professionisti e li ha rivestiti con una vernice a effetto. In questo modo, ha rinunciato completamente alla sua firma pittorica. Il risultato sono superfici immacolatamente lisce e lucide che reagiscono alla luce, allo spazio e al movimento.

Schiess si è imbattuto per la prima volta nell'opera di Frankenthaler all'inizio degli anni Ottanta, durante un viaggio a New York: "Ciò che mi affascinava era questa dissoluzione dei confini dell'immagine, la liberazione del colore e la fluidità che percorre più o meno fortemente l'opera dall'inizio alla fine".

Jenny Brosinski e Helen Frankenthaler hanno in comune molto più del semplice mezzo pittorico: il coraggio e la volontà di rischiare sono la forza trainante del lavoro di entrambe le artiste. Rischiare, essere sorpresi, sperimentare, voler spingere la pittura oltre". Con queste parole la Frankenthaler ha descritto il suo metodo di lavoro, che la Brosinski condivide: riconosce i presunti incidenti pittorici, continua consapevolmente a lavorare con questi elementi e ne sviluppa composizioni impreviste. Ha conosciuto l'opera della Frankenthaler durante i suoi studi d'arte.

La spontaneità e l'intuizione giocano un ruolo fondamentale nella creazione di un dipinto di Ina Gerken. È un processo pieno di sorprese per l'artista stessa.
Nelle sue opere, gesti pittorici espressivi e sbavature incontrano il flusso completamente libero del colore acquoso.

Tutte e quattro le posizioni si incontrano nella "Cattedrale" inondata di luce, lo spazio scultoreo del Museo Reinhard Ernst. Nella loro interazione, lungo le pareti e sul pavimento si sviluppa uno scambio di due opposti artistici. Da un lato, c'è l'espressione soggettiva - la scrittura con cui gli artisti si iscrivono consapevolmente nell'opera. Dall'altro, il tentativo di dissolvere la paternità e di cedere il controllo alla materia, al caso o al processo pittorico.