Преминаване към съдържанието
По време на пътуване в ...

м: Хелън Франкенталер се движи

До 22 февруари в музея "Райнхард Ернст" ви очаква вълнуваща изложба: "Хелън Франкенталер се движи"! Трима съвременни художници са изследвали по свой собствен начин творчеството на ключовата фигура на американската живопис с цветно поле - Хелън Франкенталер.

Защо "Хелън Франкенталер се движи"? Защото американската художничка-пионер Хелън Франкенталер (починала през 2011 г.) се движи - в този случай тримата художници Джени Бросински, Ина Геркен и Адриан Шийс. Тази изложба е съкровище - и идеална възможност да посетите музея "Райнхард Ернст" (за пореден път)!

Вълнуващо: концепцията

Музеят "Райнхард Ернст" притежава най-обширната частна колекция от творби на Хелън Франкенталер в света. За изложбата Джени Бросински, Ина Геркен и Адриан Шийс - всеки поотделно - избраха творби на художничката от колекцията на Райнхард Ернст и организираха изложба на свои собствени произведения. Те бяха свободни да избират както произведенията, така и изложбеното пространство. Резултатът: необикновена съпоставка и среща на абстрактното изкуство!

Коя е Хелън Франкенталер?

Франкенталер по време на работа
Франкенталер е известен с разработването на техниката "попиване на петна".

Хелън Франкенталер (1928 - 2011) е един от най-влиятелните художници на следвоенната американска живопис и ключова фигура в развитието на абстрактното изкуство през втората половина на XX век. Особено известна е с новаторската си употреба на цвят и ролята си за развитието на живописта с цветни полета и абстрактния експресионизъм.

Особено известна е с разработването на техниката "попиване на петна": тя капе течна акрилна боя директно върху негрундирани платна, така че цветовете се просмукват в тъканта и образуват прозрачни, почти "атмосферни" повърхности. Това ѝ позволява да пренесе живописта в ново измерение - по-малко жестово от това на абстрактните експресионисти, но също толкова емоционално и силно.

Quellgeflüster tip: В подкаста от шест части за разкази "FRANKENTHALER" (Отваря се в нов раздел)за разкази "FRANKENTHALER" (Отваря се в нов раздел) журналистката Салва Хумси разказва за художника и обменя мнения с вълнуващи гости като автора на бестселъри Флориан Илиес.

Изложбата впечатляващо показва, че живописното разнообразие и новаторският дух на Франкенталер са актуални и днес.

Д-р Оливер Корнхоф, директор на Агенцията

Зала 1: Adrian Schiess

Голямоформатни произведения, които лежат на пода? Типично за Адриан Шийс. През 80-те години на ХХ век той разработва серия широкоформатни леки панели, лежащи на пода, чиито отразяващи цветни повърхности се състоят от алуминиев горен слой. Първоначално той ги боядисва сам: Пласт по пласт с индустриална боя. През 1990 г. решава да предприеме радикална стъпка: поръчва на професионални бояджии да напръскат панелите и да ги покрият с ефектна боя. По този начин той напълно се отказва от своя живописен почерк. Резултатът е безупречно гладка, лъскава повърхност, която реагира на светлината, пространството и движението.

Шийс се сблъсква за първи път с творчеството на Франкенталер в началото на 80-те години на миналия век по време на пътуване до Ню Йорк: "Това, което ме очарова, е разтварянето на границите на изображението, освобождаването на цвета и плавността, която преминава повече или по-малко силно през творбата от началото до края."

Стая 2: Jenny Brosinski

Джени Бросински и Хелън Франкенталер имат много повече общи неща от средството за рисуване: смелостта и готовността за поемане на рискове са движещата сила зад работата на двете художнички. Да поемат рискове, да се изненадват, да експериментират, да искат да продължат да развиват живописта. С тези думи Франкенталер описва своя метод на работа, който Бросински споделя, тъй като разпознава предполагаемите живописни случайности, съзнателно продължава да работи с тези елементи и развива от тях непредвидени композиции. Тя се запознава с творчеството на Франкенталер по време на обучението си по изкуствата.

Умишлено избрах творби от 60-те години на ХХ век, в които тя активно се занимава със свободната и небоядисана повърхност на платното.

Джени Брозински

Подобно на Франкенталер, Брозински също работи върху негрундирано платно - суров материал, който не само безмилостно разкрива създаването на картината, но и я съхранява завинаги. Всяка мазка на четката, всяка капка цвят остава видима. На корекциите се гледа като на продуктивно съвпадение.

Запазването на игривостта и лекотата в една творба е особено важно за нея. Ето защо тя започва всяка работа на пода. С напредването на процеса тя изправя картината, за да вземе по-конкретни решения и да реагира на игривата основа. Бросински иска да поддържа възможно най-голяма откритост в творбите си и да ги освободи от всичко излишно.

Стая 3: Ина Геркен

Спонтанността и интуицията играят ключова роля в създаването на картината на Ина Геркен. Това е процес, който е пълен с изненади за самата художничка.
В нейните творби експресивните живописни жестове и петна се срещат с напълно свободното течение на водния цвят.

Работейки с Хелън Франкенталер, научих колко освобождаващо може да бъде да се откажеш от контрола и да се изгубиш напълно в картината.

Ина Геркен

За да сведе до минимум съзнателната намеса в процеса на рисуване, художникът работи бързо и често сменя позицията си. Понякога творбите се създават на стената, а понякога тя влиза в картината, като работи върху нея на пода - подобно на Франкенталер, чието творчество вдъхновява Геркен за това: "Бях особено очарована от голямата простота, лекота и лаконичност на нейните творби. Вдъхновена от това, аз самата започнах да рисувам на пода. Особено ме впечатли несъпротивлението на цвета, начинът, по който той се разпространява почти от само себе си върху платното. Чувствах се сякаш се отпускам - по-скоро наблюдавам, отколкото създавам, по-скоро съм посредник между цвета и платното, отколкото да се намесвам по контролиращ начин."

Зала 4: Среща на всички позиции

Всичките четири позиции се обединяват в залятата от светлина "Катедрала" - скулптурното пространство в музея "Райнхард Ернст". В тяхното взаимодействие по стените и на пода се разгръща обмен на две художествени противоположности. От една страна, е субективното изразяване - почеркът, с който художниците съзнателно се вписват в произведението. От друга страна е опитът да се разтвори авторството и да се отстъпи контролът на материала, случайността или живописния процес.

Подкрепяща програма:

  • 19 ноември, 18:00 ч.
    Разговор с художника Ина Геркен и куратора Леа Шефер
  • 3 декември, 19:00 ч.
    Представяне на книгата "Японците в архитектурата" с редактора Улф Майер и преводачката Нора Биерих
  • 25 януари, от 12 до 18 ч.
    Всичко за ... Хелън Франкенталер
    Програма с лекция, уъркшоп, обиколки с екскурзовод, прожекция на филм и подкаст
  • 18 февруари, 18 ч.
    Разговор с художника Джени Брозински и куратора Леа Шефер
  • Смелата сряда (Отваря се в нов раздел)
    Силата на бъдещето за всички! Импулсивни вечери в сътрудничество с NUR MUT и mre-Team. Деца и младежи до 18 години безплатно
  • Работилница за накисване и изсушаване със Studio Stiller
    Информация, дати и регистрация на www.studiostiller.com (Отваря се в нов раздел)

Също така е интересно

списък за наблюдение

Обяснения и бележки

Кредити за снимки