Das Museum Reinhard Ernst verfügt über die umfangreichste private Sammlung von Werken Helen Frankenthalers weltweit. Für die Ausstellung haben Jenny Brosinski, Ina Gerken und Adrian Schiess - jede und jeder für sich - aus der Sammlung Reinhard Ernst Werke der Künstlerin ausgewählt und eine Hängung mit ihren jeweils eigenen Werken in Szene gesetzt. Dabei waren sie sowohl frei in der Wahl der Werke als auch bezüglich der Ausstellungsräume. Das Ergebnis: eine außergewöhnliche Gegenüberstellung und Begegnung abstrakter Kunst! 

Großformatige Werke, die auf dem Boden liegen? Typisch für Adrian Schiess. In den 1980er Jahren entwickelte er eine Serie großformatiger, am Boden liegender Leichtbauplatten, deren spiegelnde Farbflächen aus einer Aluminiumdeckschicht bestehen. Anfangs bemalte er sie selbst: Schicht um Schicht mit Industrielack. 1990 entschied er sich für einen radikalen Schritt: Er ließ die Platten von professionellen Lackierern spritzen und mit einem Effektlack versehen. Auf diese Weise verzichtet er völlig auf seine malerische Handschrift. Das Ergebnis sind makellos glatte, glänzende Oberflächen, die auf Licht, Raum und Bewegung reagieren.  

Erstmals begegnet ist Schiess Frankenthalers Werk Anfang der 1980er Jahre auf einer Reise nach New York: "Was mich fasziniert hat, ist diese Entgrenzung des Bildes, die Befreiung der Farbe und das Fließende, das sich mehr oder weniger stark vom Beginn bis zum Schluss durch das Werk hindurchzieht."

Jenny Brosinski verbindet mit Helen Frankenthaler weit mehr als nur das Medium Malerei: Mut und Risikobereitschaft erweisen sich als treibende Kraft im Schaffen beider Künstlerinnen. Wagnisse einzugehen, überrascht werden, experimentieren, die Malerei weiter vorantreiben wollen. Mit diesen Worten beschrieb Frankenthaler ihre Arbeitsweise, die Brosinski teilt, indem sie vermeintliche malerische Unfälle erkennt, mit diesen Elementen bewusst weiterarbeitet und aus ihnen unvorhergesehene Kompositionen entwickelt. Das Werk von Frankenthaler lernte sie während ihres Kunststudiums kennen.

Spontanität und Intuition spielen bei der Entstehung eines Bildes von Ina Gerken eine tragende Rolle. Es ist ein Vorgang, der für die Künstlerin selbst voller 
Überraschungsmomente steckt. In ihren Werken treffen expressiv-malerische Gesten und Wischungen auf den völlig freien Lauf wässriger Farbe.

In der lichtdurchfluteten "Kathedrale", dem skulpturalen Raum im Museum Reinhard Ernst, treffen alle vier Positionen aufeinander. Im Zusammenspiel entfaltet sich entlang der Wände und auf dem Boden ein Austausch über zwei künstlerische Gegensätze. Auf der einen Seite steht der subjektive Ausdruck – die Handschrift, mit der sich Künstlerinnen und Künstler bewusst ins Werk einschreiben. Auf der anderen zeigt sich der Versuch, die Autorschaft aufzulösen und die Kontrolle an Material, Zufall oder Bildprozess abzugeben.