Muzeul Reinhard Ernst deține cea mai vastă colecție privată de lucrări de Helen Frankenthaler din lume. Pentru expoziție, Jenny Brosinski, Ina Gerken și Adrian Schiess - fiecare în parte - au selectat lucrări ale artistei din colecția Reinhard Ernst și au organizat o expunere a propriilor lucrări. Ei au fost liberi să aleagă atât lucrările, cât și spațiul de expunere. Rezultatul: o juxtapunere și o întâlnire extraordinară a artei abstracte!

Lucrări de format mare care zac pe podea? Tipic pentru Adrian Schiess. În anii 1980, acesta a dezvoltat o serie de panouri ușoare de format mare care zac pe podea, ale căror suprafețe colorate reflectorizante constau într-un strat superior de aluminiu. Inițial, le-a pictat el însuși: Strat după strat, cu vopsea industrială. În 1990, a decis să facă un pas radical: panourile au fost pulverizate de pictori profesioniști și acoperite cu o vopsea cu efect. În acest fel, a renunțat complet la semnătura sa picturală. Rezultatul sunt suprafețe lucioase, imaculat netede, care reacționează la lumină, spațiu și mișcare.

Schiess s-a întâlnit pentru prima dată cu lucrările lui Frankenthaler la începutul anilor 1980, în timpul unei călătorii la New York: "Ceea ce m-a fascinat a fost această disoluție a limitelor imaginii, eliberarea culorii și fluiditatea care traversează mai mult sau mai puțin puternic opera de la început până la sfârșit".

Jenny Brosinski și Helen Frankenthaler au mult mai mult în comun decât mediul picturii: curajul și dorința de a-și asuma riscuri sunt forța motrice din spatele muncii ambelor artiste. Asumarea riscurilor, surprinderea, experimentarea, dorința de a împinge pictura mai departe. Cu aceste cuvinte, Frankenthaler și-a descris metoda de lucru, pe care Brosinski o împărtășește, în sensul că recunoaște presupusele accidente picturale, continuă în mod conștient să lucreze cu aceste elemente și dezvoltă din ele compoziții neprevăzute. Ea a făcut cunoștință cu opera lui Frankenthaler în timpul studiilor sale de artă.

Spontaneitatea și intuiția joacă un rol esențial în crearea unei picturi de către Ina Gerken. Este un proces plin de surprize pentru artistă însăși.
În lucrările sale, gesturile picturale expresive și petele întâlnesc fluxul complet liber al culorii apoase.

Toate cele patru poziții se reunesc în "Catedrala" inundată de lumină, spațiul sculptural din Muzeul Reinhard Ernst. În interacțiune, de-a lungul pereților și pe podea se desfășoară un schimb de două opusuri artistice. Pe de o parte, există expresia subiectivă - scrisul de mână cu care artiștii se înscriu conștient în lucrare. Pe de altă parte este încercarea de a dizolva paternitatea și de a ceda controlul materialului, șansei sau procesului pictural.