Музей Райнхарда Ернста має найбільшу приватну колекцію робіт Гелен Франкенталер у світі. Для виставки Дженні Бросінскі, Іна Геркен та Адріан Шисс - кожна окремо - обрали роботи художниці з колекції Райнхарда Ернста та створили інсталяцію з власних творів. Вони були вільні у виборі як робіт, так і виставкового простору. Результат: надзвичайне зіставлення та зустріч абстрактного мистецтва!

Великоформатні роботи, які лежать на підлозі? Типово для Адріана Шісса. У 1980-х роках він розробив серію великоформатних легких панелей, що лежать на підлозі, відбивні кольорові поверхні яких складаються з алюмінієвого верхнього шару. Спочатку він розфарбовував їх власноруч: Шар за шаром промисловою фарбою. У 1990 році він вирішив зробити радикальний крок: він доручив професійним малярам розпилити панелі і покрити їх ефектною фарбою. Таким чином, він повністю відмовився від свого живописного підпису. В результаті вийшли бездоганно гладкі, глянцеві поверхні, які реагують на світло, простір і рух.

Шисс вперше познайомився з роботами Франкенталера на початку 1980-х років під час подорожі до Нью-Йорка: "Мене зачарувало це розчинення меж зображення, вивільнення кольору і плинність, яка більш-менш сильно проходить через роботу від початку до кінця".

Дженні Бросінскі та Хелен Франкенталер об'єднує набагато більше, ніж просто живопис: сміливість і готовність ризикувати є рушійною силою творчості обох художниць. Ризикувати, дивуватися, експериментувати, хотіти просунути живопис далі. Цими словами Франкенталер описала свій метод роботи, який поділяє і Бросінські, що полягає в тому, що вона розпізнає передбачувані живописні випадковості, свідомо продовжує працювати з цими елементами і розвиває з них непередбачувані композиції. Вона познайомилася з творчістю Франкенталер під час навчання в університеті.

Спонтанність та інтуїція відіграють ключову роль у створенні картини Іни Геркен. Це процес, сповнений несподіванок для самої художниці.
В її роботах виразні живописні жести та мазки поєднуються з абсолютно вільною течією водянистого кольору.

Всі чотири позиції об'єднуються в залитому світлом "Соборі", скульптурному просторі в Музеї Райнхарда Ернста. У взаємодії на стінах і на підлозі розгортається обмін двома художніми протилежностями. З одного боку, це суб'єктивна експресія - почерк, яким художники свідомо вписують себе у твір. З іншого - спроба розчинити авторство і передати контроль над матеріалом, випадковістю або живописним процесом.