راينهارد إرنست: زوجتي من مواليد فيسبادن، ونحن نعيش في عاصمة الولاية منذ 25 عامًا. لذا، فإننا نشعر بأننا في وطننا هنا. فما أجمل من أن تتاح لك فرصة بناء متحف في مسقط رأسك؟ بعد أن باءت بالفشل خططنا الأصلية لبناء متحف للفن التجريدي في ليمبورغ – حيث يقع مقرا شركتيّ – بدأنا في البحث عن موقع جديد. كنا قد بدأنا منذ وقت مبكر في البحث عن مكان مناسب في فيسبادن. وعندما أصبح قطعة أرض في شارع فيلهلمشتراسه رقم 1 متاحة فجأة، وتم التفاوض عبر استفتاء عام حول كيفية البناء عليها، كان من البديهي أن نطرح فكرة مؤسستنا ومشروع المتحف هنا.

راينهارد إرنست: أنا شخص مولع بالألوان، وأحب الانغماس في الأعمال الفنية التجريدية: النظر إلى طبقات الألوان، ومراقبة الحركات والأشكال. ما أقدره بشكل خاص في الرسم التجريدي هو أنه لا يفرض علينا أي قواعد. يمكن للجميع أن يروا ويكتشفوا فيها ما يشاؤون. يمكن التحدث عن الفن التجريدي بشكل رائع – فهو يوفر دائمًا مواضيع للنقاش. بالنسبة لي، هذا النوع من الفن ديمقراطي للغاية.

راينهارد إرنست: تعرفنا على فوميهيكو ماكي منذ سنوات عديدة في حفل عيد ميلاد لأصدقاء مشتركين في طوكيو. وقد انسجمنا مع بعضنا البعض منذ اللحظة الأولى. بعد لقائنا الأول، قمتُ على مر السنين بزيارة العديد من مبانيه في اليابان برفقته. ما يميزه هو تصميمه الراقي بشكل لا يُصدق، والذي يبدو في الوقت نفسه متحفظًا للغاية، بل وبسيطًا تمامًا. ويُعد الاهتمام بـ«العمارة الإنسانية» أحد المبادئ التوجيهية لماكي. يقوم العديد من المهندسين المعماريين ببناء نصب تذكاري لأنفسهم من خلال مبانيهم – لكن الأمر يختلف مع فوميهيكو ماكي. فهو يحترم رغبات مالك العقار ويمتنع عن التباهي بمكانته. لا يوجد ما يُسمى بـ«مبنى ماكي». وهنا يكمن الاختلاف بينه وبين غيره من كبار المهندسين المعماريين.

بعد كارثة التسونامي المدمرة التي أودت بحياة عدد لا يحصى من الضحايا في اليابان، اتصلتُ بماكي. أردنا أنا وزوجتي تقديم المساعدة. أردنا أن نفعل أكثر من مجرد التبرع بالمال. وهكذا قمنا، بالتعاون مع فوميهيكو ماكي، ببناء «بيت الأمل» في ناتوري، وهي بلدة تضررت بشدة من الزلزال البحري. فقد جرفت المياه منطقة كان يسكنها العديد من الصيادين. وأصبح العديد من الأطفال والأجداد فجأة وحدهم. «بيت الأمل» هو مكان للالتقاء بين الأطفال وكبار السن. وافق ماكي على الفور على تنفيذ هذا المشروع دون أي أجر، وكانت تلك أول تعاون بيننا، وهو التعاون الذي ربطنا ببعضنا البعض بشكل وثيق منذ ذلك الحين.

راينهارد إرنست: استغرقت مرحلة التخطيط لمتحفنا حوالي ثلاث سنوات. كانت هناك سلسلة من المتطلبات التي فرضتها البلدية، والتي أخذناها في الاعتبار، واعتبرها مهندسنا المعماري في النهاية أمراً بديهياً. العنوان «ويلهلمشتراسه 1» هو نقطة انطلاق الشارع الرئيسي التاريخي المؤدي إلى وسط المدينة. كان من المفترض أن يُحيي المتحف هذه الزاوية، وأن يُشيد في المكان نفسه الذي كان يقع فيه فندق «غراند هوتيل فيكتوريا» الذي دُمر خلال الحرب. كان رغبتي هي إنشاء مبنى حديث ومستقل، ينسجم جيدًا مع العمارة التاريخية لوسط المدينة. وقد نجح «ماكي» في تحقيق ذلك بشكل رائع.

راينهارد إرنست: يجب أن يكون المرء مستعداً للتأقلم مع تجربة فنية غير مألوفة. وعليه أن يحاول التخلص من فكرة أنه بإمكانه «قراءة» العمل الفني أو حتى «فهمه». فالأعمال الفنية التجريدية تطرح علينا ألغازاً، وليس علينا حلها. بعض الأعمال تستحوذ على انتباهنا فورًا – وتثير فينا تصورات. ما يثير مشاعري هو التدرجات اللونية التي تبدو أحيانًا غير معقولة، وكثيرًا ما يكون ذلك بسبب تجاور الألوان. مثل تركيبات الألوان الاستثنائية لهيلين فرانكنثالر أو الديناميكية الدوامة في أعمال ك. أو. غوتز. يمنحني التجريد الحرية في رؤية ما أريد رؤيته. يمكن للمرء أن يتعلم النظر إلى الفن بهذه الطريقة، بغض النظر عن المستوى التعليمي أو العمر. 

راينهارد إرنست: يشكل المبنى والأعمال الفنية معاً عملاً فنياً متكاملاً. من الأفضل أن تتأمل كل شيء بهدوء: بدءًا من الطابق السفلي، حيث تحول عمل «Wandering Clouds» للفنان Mad C المراحيض إلى عمل فني يمكن الدخول إليه، مرورًا بالغرف الأربع للمعرض الخاص «Helen Frankenthaler moves Jenny Brosinski، إينا جيركن، أدريان شيس"، وصولاً إلى الطابق الثاني، حيث يمكن لزوارنا الاستمتاع بالنقوش البارزة التي تغطي المساحة بأكملها لفرانك ستيلا والأعمال ذات الحجم الكبير لـ توشيميتسو إيماي أو فريدل دزوباس، من بين آخرين.

راينهارد إرنست: أنا شخصياً لم أكن على اتصال بالفن في طفولتي. ولدت بعد الحرب العالمية الثانية بفترة وجيزة، وقضيت طفولة جميلة لكنها كانت مليئة بالحرمان أيضاً.  لم يكن هناك فن في منزلنا ولا في المدرسة. كما لم تكن هناك أي تفاعلات مع المتاحف، ولم يقم أحد بتعريفي عليها. وأنا أشعر اليوم بأسف شديد على ذلك. وهكذا لم أزر المتاحف لأول مرة إلا بعد أن أصبحت بالغاً، وكنت أذهب إليها في الغالب أيام الأحد، عندما لا تكون لديّ مواعيد عمل. الفن الذي شاهدته – وليس الفن التجريدي فحسب، فقد جاء هذا الميل لاحقًا – أثر فيّ تأثرًا عميقًا. ومن ثم أصبح حلمي أن أتيح للشباب ما لم يحظَ به طفلي.

كما أنني مقتنع تمامًا بأننا سنتمكن، من خلال متحفنا، من إيقاظ الإبداع لدى الأطفال. الإبداع الذي نحتاجه في بلدنا الآن أكثر من أي وقت مضى. لدينا برنامج شامل للأطفال والشباب – فهناك جولة مخصصة للأطفال في «ميديا غايد»، ونقدم ورش عمل متنوعة، كما يحظى «مختبر الألوان» لدينا بإقبال كبير. يمكن العثور على جميع العروض على موقعنا الإلكتروني في قسم «التعلم والتجربة».  

راينهارد إرنست: لقد استقبلنا في المتحف أكثر من 200,000 زائر منذ افتتاحه في يونيو 2024. ويأتي بعض هؤلاء من مسافات بعيدة جدًّا لزيارة متحفنا ومشاهدة معارضنا. إن الإقبال الكبير على المتحف يملؤني بفرح عظيم. لكن ما يسعدني بشكل خاص هو أننا استقبلنا هذا العام ما يقارب 780 مجموعة تعليمية وحوالي 10,500 طفل وشاب دون سن 18 عامًا في متحفنا.