Reinhard Ernst: Soția mea este originară din Wiesbaden și locuim de 25 de ani în capitala landului. Așadar, aici ne simțim acasă. Ce poate fi mai frumos decât posibilitatea de a construi un muzeu în orașul natal? După ce planurile noastre inițiale de a ridica un muzeu de artă abstractă în Limburg – locul unde își au sediul cele două companii ale mele – s-au năruit, am început să căutăm o nouă locație. Căutam deja de mult timp un loc potrivit în Wiesbaden. Când, brusc, a devenit disponibil un teren pe strada Wilhelmstraße nr. 1 și s-a negociat, prin referendum local, modul în care urma să fie construit, a fost firesc să ne prezentăm aici cu fundația noastră și cu proiectul muzeului.

Reinhard Ernst: Sunt un om al culorilor și îmi place foarte mult să mă cufund în operele de artă abstractă: să privesc aplicarea culorilor, să observ gesturile și formele. Ceea ce apreciez în mod deosebit la pictura abstractă este faptul că nu ne impune nicio regulă. Fiecare poate vedea și descoperi în ea ceea ce dorește. Se poate discuta minunat despre arta abstractă – ea oferă întotdeauna subiecte de conversație. Pentru mine, acest gen de artă este extrem de democratic.

Reinhard Ernst: L-am cunoscut pe Fumihiko Maki cu mulți ani în urmă, la o petrecere de aniversare a unor prieteni comuni, la Tokyo. Ne-am plăcut de la prima întâlnire. După prima noastră întâlnire, de-a lungul anilor am vizitat împreună cu el multe dintre clădirile sale din Japonia. Ceea ce îl caracterizează este designul său incredibil de sofisticat, care, în același timp, pare foarte discret, chiar simplu. Respectarea „arhitecturii umane” este un principiu fundamental al lui Maki. Mulți arhitecți își ridică un monument prin clădirile pe care le proiectează – nu și Fumihiko Maki. El respectă dorințele clientului și renunță să-și etaleze statutul. Nu există o „clădire MAKI”. În acest sens, el se deosebește de alți mari arhitecți.

După tsunami-ul devastator care a provocat nenumărate victime în Japonia, l-am contactat pe Maki. Eu și soția mea voiam să ajutăm. Voiam să facem mai mult decât să donăm bani. Așa că, împreună cu Fumihiko Maki, am construit „Casa Speranței” în Natori, o localitate grav afectată de tsunami. Un cartier în care locuiau mulți pescari a fost pur și simplu spulberat de valuri. Mulți copii și bunici s-au trezit brusc singuri. „Casa Speranței” este un loc de întâlnire pentru copii și persoane în vârstă. Maki a fost imediat dispus să pună în practică acest proiect fără a percepe niciun onorariu; aceasta a fost prima noastră colaborare, una care ne-a legat strâns de atunci încolo.

Reinhard Ernst: Etapa de proiectare a muzeului nostru a durat aproximativ trei ani. Primăria a impus o serie de cerințe pe care le-am luat în considerare și care, în final, au fost considerate de arhitectul nostru ca fiind de la sine înțelese. Adresa Wilhelmstraße 1 reprezintă punctul de plecare al arterei istorice care duce spre centrul orașului. Muzeul urma să revitalizeze colțul respectiv și trebuia construit exact în locul unde se afla Grand Hotel Victoria, distrus în timpul războiului. Dorința mea era aceea de a avea o clădire modernă, cu personalitate proprie, care să se integreze armonios în ansamblul arhitectural istoric al centrului orașului. Maki a reușit acest lucru cu brio.

Reinhard Ernst: Ar trebui să fim pregătiți să ne deschidem către o experiență artistică care nu este una obișnuită. Și ar trebui să încercăm să ne detașăm de ideea că am putea „citi” o operă sau chiar să o înțelegem. Operele de artă abstractă ne pun în fața unor enigme. Nu trebuie să le rezolvăm. Unele opere ne atrag imediat atenția – trezesc asocieri. Mă emoționează tranzițiile de culori, uneori incredibile, și adesea juxtapunerea culorilor. Combinațiile de culori extraordinare ale lui Helen Frankenthaler sau dinamica vârtejitoare a unui K.O. Götz. Abstracția îmi oferă libertatea de a vedea ceea ce doresc să văd. Se poate învăța să privești arta în acest fel, indiferent de nivelul de educație și de vârstă. 

Reinhard Ernst: Clădirea și operele de artă formează o operă de artă totală. Cel mai bine este să admirați totul în liniște: începând cu subsolul, unde lucrarea „Wandering Clouds” a lui Mad C transformă toaletele într-o operă de artă accesibilă, trecând prin cele patru săli ale expoziției speciale „Helen Frankenthaler moves Jenny Brosinski, Ina Gerken, Adrian Schiess”, până la etajul al doilea, unde vizitatorii noștri pot admira reliefuri de mari dimensiuni ale lui Frank Stella și lucrări de format mare realizate, printre alții, de Toshimitsu Imai sau Friedel Dzubas.

Reinhard Ernst: Eu însumi nu am avut niciun contact cu arta în copilărie. Născut la scurt timp după cel de-al Doilea Război Mondial, am avut o copilărie frumoasă, dar și plină de lipsuri.  Nu exista artă nici acasă, nici la școală. Nu aveam niciun contact cu muzeele, nimeni nu m-a inițiat în acest domeniu. Astăzi regret foarte mult acest lucru. Așa că am început să merg la muzee abia ca adult, în special duminica, când nu aveam întâlniri de afaceri. Arta pe care am avut ocazia să o văd – nu doar arta abstractă, această preferință a apărut mai târziu – m-a emoționat profund. Mi-am dorit atunci să le ofer tinerilor ceea ce mie nu mi s-a oferit în copilărie.

În plus, sunt ferm convins că, prin muzeul nostru, reușim să trezim creativitatea în copii. O creativitate de care avem nevoie mai mult ca oricând în țara noastră. Avem un program cuprinzător pentru copii și adolescenți – există un tur pentru copii în ghidul multimedia, oferim diverse ateliere, iar laboratorul nostru de culori se bucură de un mare succes. Toate ofertele se găsesc pe site-ul nostru, în secțiunea „Învățare și experiențe”.  

Reinhard Ernst: De la deschiderea din iunie 2024, am primit peste 200.000 de vizitatori în muzeu. Unii dintre aceștia vin de foarte departe pentru a vizita muzeul nostru și expozițiile noastre. Faptul că muzeul se bucură de un astfel de succes îmi aduce o mare bucurie. Însă mă bucur în mod deosebit că, în acest an, am primit în muzeul nostru aproape 780 de grupuri școlare și aproximativ 10.500 de copii și tineri cu vârsta sub 18 ani.