În acest interviu, fondatorul muzeului, Reinhard Ernst, vorbește despre pasiunea sa pentru arta nereprezentativă, despre începuturile muzeului și despre motivul pentru care crede că arta a făcut parte din viața noastră încă din copilărie.

De ce ați ales Wiesbaden ca locație pentru muzeu?
Reinhard Ernst: Soția mea s-a născut în Wiesbaden și locuim în capitala statului de 25 de ani. Așadar, ne simțim ca acasă aici. Ce poate fi mai bine decât să poți construi un muzeu în orașul tău natal? După ce planurile noastre inițiale de a construi un muzeu de artă abstractă în Limburg - locația celor două companii ale mele - au eșuat, am căutat o nouă locație. Încă de la început am căutat o locație potrivită în Wiesbaden. Atunci când un teren a devenit brusc disponibil pe Wilhelmstrasse 1 și a fost organizat un referendum pentru a decide cum să fie construit pe el, a fost evident că trebuie să intrăm în dialog aici cu fundația noastră și cu proiectul muzeului.

Ce semnificație are arta abstractă pentru dumneavoastră personal?
Reinhard Ernst: Sunt o persoană a culorilor și îmi place să mă scufund în operele de artă abstractă: să mă uit la aplicarea culorilor, să observ gesturile și formele. Ceea ce apreciez în mod deosebit la pictura abstractă este faptul că nu ne oferă niciun ghid. Fiecare poate vedea și descoperi ce dorește. Poți avea o conversație minunată despre arta abstractă - întotdeauna oferă ceva despre care să vorbești. Pentru mine, acest tip de artă este extrem de democratic.

Clădirea muzeului a fost proiectată de arhitectul japonez Fumihiko Maki - ce aveți în comun?
Reinhard Ernst: L-am cunoscut pe Fumihiko Maki în urmă cu mulți ani, la o petrecere aniversară organizată de prieteni comuni în Tokyo. Ne-am plăcut imediat. După prima noastră întâlnire, am vizitat împreună cu el multe dintre clădirile sale din Japonia de-a lungul anilor. Ceea ce îl caracterizează este designul său incredibil de sofisticat, care în același timp pare foarte sobru, aproape simplu. Considerarea "arhitecturii umane" este unul dintre principiile directoare ale lui Maki. Mulți arhitecți își ridică singuri un monument cu clădirile lor - nu și Fumihiko Maki. El respectă dorințele clientului și se abține de la a-și etala statutul. Nu există așa ceva ca o "clădire MAKI". Acesta este punctul în care se diferențiază de alți mari arhitecți.

După tsunami-ul devastator care a făcut nenumărate victime în Japonia, am luat legătura cu Maki. Soția mea și cu mine am vrut să ajutăm. Am vrut să facem mai mult decât să donăm bani. Astfel, împreună cu Fumihiko Maki, am construit Casa Speranței în Natori, un loc care a fost grav afectat de cutremurul de mare. Un cartier în care locuiau mulți pescari a fost pur și simplu măturat de ape. Mulți copii și bunici au rămas brusc singuri. Casa Speranței este un loc de întâlnire pentru copii și persoane în vârstă. Maki a fost imediat dispusă să realizeze acest proiect fără niciun comision, aceasta a fost prima noastră colaborare, una care ne-a ținut strâns legate de atunci.

Înapoi la Wiesbaden: Ce fel de clădire ați avut în vedere aici?
Reinhard Ernst: Perioada de planificare pentru muzeul nostru a durat aproximativ trei ani. Au existat o serie de specificații din partea orașului pe care le-am luat în considerare și care, în cele din urmă, au fost luate de bună de către arhitectul nostru. Adresa de la Wilhelmstrasse 1 este punctul de plecare al arterei istorice principale de intrare în centrul orașului. Muzeul trebuia să însuflețească colțul și să fie construit pe același amplasament ca Grand Hotel Victoria, care a fost distrus în război. Am vrut o clădire modernă, independentă, care să se integreze bine în clădirile istorice din centrul orașului. Maki a reușit de minune.

Cum se pot pregăti oamenii pentru o vizită la mre?
Reinhard Ernst: Ar trebui să fii pregătit pentru o experiență artistică care nu este ceva obișnuit. Și ar trebui să încercați să renunțați la ideea că puteți citi sau chiar înțelege o operă. Operele de artă abstracte ne prezintă ghicitori. Nu trebuie să le rezolvăm. Unele lucrări ne vorbesc imediat - trezesc asociații. Sunt mișcat de gradientele de culoare uneori incredibile și adesea de juxtapunerea culorilor. Combinațiile extraordinare de culori ale lui Helen Frankenthaler sau dinamismul turbionar al lui K.O. Götz. Abstracția îmi oferă libertatea de a vedea ceea ce vreau să văd. Poți învăța să vezi arta în acest fel, indiferent de educație și vârstă.

Ce lucrări nu ar trebui ratate în timpul unei vizite?
Reinhard Ernst: Clădirea și operele de artă formează o operă de artă totală. Cel mai bine este să vedeți totul pe îndelete: Începând cu subsolul, unde norii rătăcitori ai lui Mad C transformă toaletele într-o operă de artă în aer liber, trecând prin cele patru camere ale expoziției speciale "Helen Frankenthaler se mută Jenny Brosinski, Ina Gerken, Adrian Schiess", până la etajul 2, unde vizitatorii noștri pot admira reliefuri expansive de Frank Stella și lucrări de format mare de Toshimitsu Imai și Friedel Dzubas, printre alții.

Promovarea copiilor joacă un rol special la mre ...
Reinhard Ernst: Eu însumi nu am avut contact cu arta în copilărie. Născut la scurt timp după Al Doilea Război Mondial, am avut o copilărie frumoasă, dar și lipsită de artă. Nu exista artă nici acasă, nici la școală. De asemenea, nu am avut niciun contact cu muzeele, nimeni nu mi-a făcut cunoștință cu ele. Regret asta foarte mult astăzi. Așa că am mers pentru prima dată la muzee abia ca adult, mai ales duminica, când nu aveam întâlniri de afaceri. Arta pe care am văzut-o - nu doar arta abstractă, această preferință a venit mai târziu - m-a emoționat profund. Apoi a devenit dorința mea să le permit tinerilor să facă ceea ce mie nu mi s-a permis să fac când eram copil.

De asemenea, sunt ferm convins că muzeul nostru poate trezi creativitatea în rândul copiilor. Creativitate de care avem nevoie mai mult ca oricând în țara noastră. Avem un program amplu pentru copii și tineri - există un tur pentru copii în Mediaguide pentru ei, oferim diverse ateliere, iar laboratorul nostru de culori este foarte popular. Toate programele pot fi găsite pe site-ul nostru în secțiunea Learn and Experience.

Care este bilanțul dumneavoastră după mai bine de un an?
Reinhard Ernst: Am primit peste 200.000 de vizitatori în muzeu de la deschiderea sa în iunie 2024. Unii dintre aceștia au călătorit de departe pentru a vedea muzeul nostru și expozițiile. Faptul că muzeul a fost atât de bine primit mă umple de o mare bucurie. Cu toate acestea, mă bucur în mod deosebit că am primit aproape 780 de grupuri educaționale și aproximativ 10 500 de copii și tineri sub 18 ani la muzeul nostru în acest an.