Bu söyleşide müzenin kurucusu Reinhard Ernst, temsili olmayan sanata olan tutkusundan, müzenin başlangıcından ve sanatın neden çocukluğumuzdan beri hayatımızın bir parçası olduğuna inandığından bahsediyor.

Müzenin yeri olarak neden Wiesbaden'i seçtiniz?
Reinhard Ernst: Eşim Wiesbaden'de doğdu ve 25 yıldır eyalet başkentinde yaşıyoruz. Yani burada evimizde gibiyiz. Kendi şehrinizde bir müze inşa edebilmekten daha iyi ne olabilir? İki şirketimin bulunduğu Limburg'da soyut sanat için bir müze kurma planımız suya düşünce yeni bir yer arayışına girdik. Erken dönemlerden itibaren Wiesbaden'de uygun bir yer arıyorduk. Wilhelmstrasse 1'de aniden bir arsa ortaya çıktığında ve nasıl inşa edileceğine karar vermek için bir referandum yapıldığında, vakfımız ve müze projemizle burada diyaloğa girmemiz gerektiği açıktı.

Soyut sanat sizin için kişisel olarak nasıl bir öneme sahip?
Reinhard Ernst: Ben bir renk insanıyım ve kendimi soyut sanat eserlerine kaptırmayı seviyorum: renklerin uygulanışına bakmak, jestleri ve formları gözlemlemek. Soyut resimde özellikle takdir ettiğim şey, bize herhangi bir yönerge vermemesi. Herkes istediğini görebilir ve keşfedebilir. Soyut sanat hakkında harika bir sohbet yapabilirsiniz - her zaman hakkında konuşulacak bir şeyler sunar. Benim için bu sanat türü son derece demokratik.

Müze binası Japon mimar Fumihiko Maki tarafından tasarlandı - ortak noktanız nedir?
Reinhard Ernst: Fumihiko Maki ile yıllar önce Tokyo'da ortak arkadaşlarımızın düzenlediği bir doğum günü partisinde tanıştık. Birbirimizden hemen hoşlandık. İlk tanışmamızdan sonra, yıllar boyunca onunla birlikte Japonya'daki birçok binasını ziyaret ettim. Onu karakterize eden şey, aynı zamanda çok ölçülü, neredeyse basit görünen inanılmaz derecede sofistike tasarımıdır. "İnsan mimarisi" düşüncesi Maki'nin yol gösterici ilkelerinden biridir. Pek çok mimar, binalarıyla kendileri için bir anıt diker - Fumihiko Maki öyle değil. Müşterinin isteklerine saygı duyar ve statüsünü göstermekten kaçınır. "MAKI binası" diye bir şey yoktur. İşte bu noktada diğer büyük mimarlardan ayrılır.

Japonya'da sayısız can alan yıkıcı tsunamiden sonra Maki ile temasa geçtim. Eşim ve ben yardım etmek istedik. Sadece para bağışlamaktan daha fazlasını yapmak istedik. Böylece Fumihiko Maki ile birlikte, deniz depreminden kötü etkilenen Natori'de Umut Evi'ni inşa ettik. Birçok balıkçının yaşadığı bir bölge sular altında kalmıştı. Pek çok çocuk ve büyükanne-büyükbaba bir anda yalnız kaldı. Umut Evi, çocuklar ve yaşlılar için bir buluşma yeridir. Maki bu projeyi herhangi bir ücret almadan gerçekleştirmeye hemen istekliydi, bu bizim ilk işbirliğimizdi ve o zamandan beri bizi birbirimize sıkı sıkıya bağladı.

Wiesbaden'e geri dönelim: Aklınızda ne tür bir bina vardı?
Reinhard Ernst: Müzemizin planlama süreci yaklaşık üç yıl sürdü. Şehirden gelen, bizim dikkate aldığımız ve sonuçta mimarımız tarafından kabul edilen bir dizi şartname vardı. Wilhelmstrasse 1 adresi, şehir merkezine giden tarihi ana caddenin başlangıç noktasıdır. Müze bu köşeyi canlandıracaktı ve savaşta yıkılan Grand Hotel Victoria ile aynı alana inşa edilecekti. Şehir merkezindeki tarihi binalarla iyi uyum sağlayacak modern ve bağımsız bir bina istiyordum. Maki bunu fevkalade başardı.

İnsanlar mre ziyaretine nasıl hazırlanabilirler?
Reinhard Ernst: Gündelik bir olay olmayan bir sanat deneyimine hazırlıklı olmalısınız. Ve bir eseri okuyabileceğiniz veya hatta anlayabileceğiniz fikrinden vazgeçmeye çalışmalısınız. Soyut sanat eserleri bize bilmeceler sunar. Onları çözmek zorunda değiliz. Bazı eserler bizimle hemen konuşur - çağrışımlar uyandırırlar. Bazen inanılmaz renk geçişleri ve çoğu zaman renklerin yan yana gelişi beni etkiliyor. Helen Frankenthaler'in olağanüstü renk kombinasyonları ya da K.O. Götz'ün girdaplı dinamizmi. Soyutlama bana görmek istediğim şeyi görme özgürlüğü veriyor. Eğitiminiz ve yaşınız ne olursa olsun sanatı bu şekilde görmeyi öğrenebilirsiniz.

Bir ziyaret sırasında hangi eserler kaçırılmamalı?
Reinhard Ernst: Bina ve sanat eserleri toplam bir sanat eseri oluşturuyor. Her şeyi boş zamanınızda görmek en iyisi: Mad C'nin Gezgin Bulutları'nın tuvaletleri bir sanat eserine dönüştürdüğü bodrum katından başlayarak , "Helen Frankenthaler Jenny Brosinski, Ina Gerken, Adrian Schiess'i hareketlendiriyor" adlı özel serginin dört odası boyunca, ziyaretçilerimizin Frank Stella'nın geniş rölyeflerine ve Toshimitsu Imai ve Friedel Dzubas'ın büyük formatlı eserlerine hayran kalabilecekleri 2. kata kadar.

Çocukların teşviki mre'de özel bir rol oynuyor ...
Reinhard Ernst: Çocukken sanatla hiç temasım olmadı. İkinci Dünya Savaşı'ndan kısa bir süre sonra doğdum, güzel ama aynı zamanda yoksun bir çocukluk geçirdim. Ne evde ne de okulda sanat yoktu. Müzelerle de temasım olmadı, kimse beni onlarla tanıştırmadı. Bugün bunun için çok pişmanım. Bu yüzden müzelere ilk kez bir yetişkin olarak, çoğunlukla işim olmadığı Pazar günleri gittim. Gördüğüm sanat - sadece soyut sanat değil, bu tercih daha sonra geldi - beni derinden etkiledi. Daha sonra, çocukken yapmama izin verilmeyen şeyi gençlerin de yapabilmesini sağlamak arzum haline geldi.

Müzemizin çocuklarda yaratıcılığı uyandırabileceğine de kesinlikle inanıyorum. Yaratıcılığa ülkemizde her zamankinden daha fazla ihtiyacımız var. Çocuklar ve gençler için kapsamlı bir programımız var - Mediaguide'de onlar için bir çocuk turu var, çeşitli atölye çalışmaları sunuyoruz ve renk laboratuvarımız çok popüler. Tüm programlara web sitemizdeki Öğren ve Deneyimle bölümünden ulaşabilirsiniz.

Bir yıldan uzun bir sürenin ardından değerlendirmeniz nedir?
Reinhard Ernst: Müzenin açıldığı Haziran 2024'ten bu yana 200.000'den fazla ziyaretçiyi ağırladık. Bunlardan bazıları müzemizi ve sergilerimizi görmek için çok uzaklardan geldiler. Müzenin bu kadar iyi karşılanması beni büyük bir sevinçle dolduruyor. Bununla birlikte, bu yıl yaklaşık 780 eğitim grubunu ve 18 yaşın altındaki yaklaşık 10.500 çocuk ve genci müzemizde ağırlamaktan özellikle memnuniyet duyuyorum.