Reinhard Ernst: Eşim Wiesbaden doğumlu ve 25 yıldır eyalet başkentinde yaşıyoruz. Yani burası bizim evimiz. Kendi memleketinde bir müze inşa etme fırsatından daha güzel ne olabilir ki? Her iki şirketimin de bulunduğu Limburg’da bir soyut sanat müzesi kurma konusundaki ilk planlarımız suya düştükten sonra, yeni bir yer aramaya başladık. Wiesbaden’de uygun bir yer aramaya çok önceden başlamıştık. Wilhelmstraße 1’de aniden bir arsa boşaldığında ve bu arazinin nasıl imara açılacağı halk oylamasıyla kararlaştırıldığında, vakfımız ve müze projemizle buraya gelip görüşmeler yapmamız doğal bir adım oldu.

Reinhard Ernst: Ben renkleri seven biriyim ve soyut sanat eserlerine dalıp gitmeyi çok seviyorum: boya dokunuşlarını incelemek, hareketleri ve şekilleri gözlemlemek. Soyut resimde özellikle takdir ettiğim şey, bize hiçbir kural dayatmamasıdır. Herkes bu sanat türünde istediğini görebilir ve keşfedebilir. Soyut sanat hakkında harika sohbetler edilebilir – her zaman konuşulacak bir konu sunar. Benim için bu sanat türü son derece demokratiktir.

Reinhard Ernst: Fumihiko Maki ile yıllar önce Tokyo’da ortak arkadaşlarımızın bir doğum günü partisinde tanıştık. Birbirimizden ilk görüşte hoşlandık. İlk tanışmamızdan sonra, yıllar boyunca Japonya’daki birçok binasını onunla birlikte gezdim. Onu diğerlerinden ayıran şey, bir yandan son derece iddialı, diğer yandan ise çok ölçülü, hatta sade görünen tasarımlarıdır. “İnsani mimari”ye önem vermek, Maki’nin temel ilkelerinden biridir. Birçok mimar, binalarıyla kendilerine bir anıt dikiyor – ama Fumihiko Maki öyle değil. O, müşterinin isteklerine saygı duyuyor ve statüsünü sergilemekten kaçınıyor. “MAKI binası” diye bir şey yok. İşte bu noktada diğer büyük mimarlardan ayrılıyor.

Japonya’da sayısız can kaybına yol açan yıkıcı tsunaminin ardından Maki ile iletişime geçtim. Eşim ve ben yardım etmek istiyorduk. Sadece para bağışlamaktan daha fazlasını yapmak istiyorduk. Böylece Fumihiko Maki ile birlikte, deniz depremi nedeniyle çok ağır hasar gören Natori’de “Umut Evi”ni inşa ettik. Birçok balıkçının yaşadığı bir semt, adeta sular altında kalarak yok oldu. Birçok çocuk ve büyükanne-büyükbaba birdenbire kendilerini yalnız buldu. “Umut Evi”, çocuklar ve yaşlılar için bir buluşma mekanıdır. Maki, bu projeyi hiçbir ücret talep etmeden hayata geçirmeye hemen hazırdı; bu, bizim ilk işbirliğimizdi ve o günden beri aramızdaki bağı daha da güçlendirdi.

Reinhard Ernst: Müzemizin planlama süreci yaklaşık üç yıl sürdü. Belediye tarafından belirlenen ve bizim de dikkate aldığımız bir dizi şart vardı; bunlar, mimarımız tarafından nihayetinde doğal kabul edildi. Wilhelmstraße 1 adresi, şehir merkezine uzanan tarihi ana caddenin başlangıç noktasıdır. Müze, bu köşeyi canlandırmalı ve savaşta yıkılan Grand Hotel Victoria’nın bulunduğu yere inşa edilmeliydi. Benim isteğim, şehir merkezindeki tarihi yapı dokusuna iyi uyum sağlayacak, modern ve kendine özgü bir yapıydı. Maki bunu harika bir şekilde başardı.

Reinhard Ernst: Sıradan olmayan bir sanat deneyimine kendimizi hazırlamalıyız. Ayrıca, bir eseri “okuyabileceğimiz” ya da hatta “anlayabileceğimiz” düşüncesinden kurtulmaya çalışmalıyız. Soyut sanat eserleri bize bilmeceler sunar. Bunları çözmek zorunda değiliz. Bazı eserler bize hemen hitap eder – çağrışımlar uyandırır. Beni etkileyen, kâh inanılmaz renk geçişleri, kâh da renklerin yan yana gelmesidir. Helen Frankenthaler’in olağanüstü renk kombinasyonları ya da bir K.O. Götz eserinin dönen dinamizmi gibi. Soyutlama bana, görmek istediğim şeyi görme özgürlüğü verir. Sanata bu şekilde bakmayı, eğitim düzeyinden ve yaştan bağımsız olarak öğrenebiliriz. 

Reinhard Ernst: Bina ve sanat eserleri bir bütün olarak bir sanat eseri oluşturuyor. En iyisi, her şeyi sakin sakin incelemek: Mad C'nin "Wandering Clouds" adlı eserinin tuvaletleri gezilebilir bir sanat eserine dönüştürdüğü bodrum katından başlayarak, "Helen Frankenthaler moves Jenny Brosinski, Ina Gerken, Adrian Schiess" adlı özel serginin dört odasından geçerek, ziyaretçilerimizin Frank Stella’nın mekanı kaplayan kabartmalarını ve Toshimitsu Imai ya da Friedel Dzubas gibi sanatçıların büyük boyutlu eserlerini hayranlıkla inceleyebilecekleri 2. kata kadar.

Reinhard Ernst: Ben çocukken sanatla hiç temasım olmadı. İkinci Dünya Savaşı’ndan kısa bir süre sonra doğdum; güzel ama aynı zamanda yoksullukla dolu bir çocukluk geçirdim.  Ne evimizde ne de okulda sanat vardı. Müzelerle de hiçbir temasım olmadı, kimse beni bu dünyayla tanıştırmamıştı. Bugün bunu çok pişmanlık duyuyorum. Bu yüzden müzelere ilk kez yetişkin olduktan sonra gitmeye başladım, çoğunlukla iş randevularım olmadığı pazar günleri. Gördüğüm sanat eserleri – sadece soyut sanat değil, bu ilgim daha sonra gelişti – beni derinden etkiledi. O zaman, çocukken benim nasibime düşmeyen bu deneyimi gençlere yaşatmak benim arzum haline geldi.

Ayrıca, müzemizle çocuklarda yaratıcılığı uyandırabileceğimize de kesin olarak inanıyorum. Ülkemizde her zamankinden daha fazla ihtiyaç duyduğumuz yaratıcılık. Çocuklar ve gençler için kapsamlı bir programımız var – Mediaguide’da onlara özel bir çocuk turu mevcut, çeşitli atölye çalışmaları düzenliyoruz ve Renk Laboratuvarımız büyük ilgi görüyor. Tüm etkinliklerimizi web sitemizin “Öğrenme ve Deneyimleme” bölümünde bulabilirsiniz.  

Reinhard Ernst: Haziran 2024’teki açılışımızdan bu yana müzemizde 200.000’den fazla ziyaretçiyi ağırladık. Bu ziyaretçilerin bir kısmı, müzemizi ve sergilerimizi görmek için çok uzak mesafelerden geliyor. Müzenin bu kadar büyük ilgi görmesi beni çok mutlu ediyor. Ancak bu yıl müzemizde 780'e yakın eğitim grubunu ve 18 yaşın altındaki yaklaşık 10.500 çocuk ve genci ağırlamış olmamız beni özellikle mutlu ediyor.