In questa intervista, il fondatore del museo Reinhard Ernst parla della sua passione per l'arte non rappresentativa, degli inizi del museo e del perché crede che l'arte faccia parte della nostra vita fin dall'infanzia.

Perché ha scelto Wiesbaden come sede del museo?
Reinhard Ernst: Mia moglie è nata a Wiesbaden e viviamo nella capitale dello Stato da 25 anni. Quindi qui siamo di casa. Cosa c'è di meglio che poter costruire un museo nella propria città? Dopo che il nostro progetto iniziale di costruire un museo per l'arte astratta a Limburg - la sede delle mie due aziende - è fallito, stavamo cercando una nuova sede. Fin dall'inizio abbiamo cercato una sede adatta a Wiesbaden. Quando improvvisamente si è reso disponibile un terreno in Wilhelmstrasse 1 e si è tenuto un referendum per decidere come costruirlo, è stato ovvio che avremmo dovuto dialogare qui con la nostra fondazione e il progetto del museo.

Che significato ha per lei l'arte astratta?
Reinhard Ernst: Sono un amante dei colori e mi piace immergermi nelle opere d'arte astratte: guardare l'applicazione del colore, osservare i gesti e le forme. Ciò che apprezzo particolarmente della pittura astratta è che non ci dà linee guida. Ognuno può vedere e scoprire ciò che vuole. Si può avere una splendida conversazione sull'arte astratta: offre sempre qualcosa di cui parlare. Per me questo tipo di arte è altamente democratico.

L'edificio del museo è stato progettato dall'architetto giapponese Fumihiko Maki: cosa avete in comune?
Reinhard Ernst: Abbiamo conosciuto Fumihiko Maki molti anni fa, in occasione di una festa di compleanno organizzata da amici comuni a Tokyo. Ci siamo piaciuti subito. Dopo il nostro primo incontro, nel corso degli anni ho visitato con lui molti dei suoi edifici in Giappone. Ciò che lo caratterizza è il suo design incredibilmente sofisticato, che allo stesso tempo appare molto sobrio, quasi semplice. La considerazione dell'"architettura umana" è uno dei principi guida di Maki. Molti architetti erigono un monumento a se stessi con i loro edifici, non così Fumihiko Maki. Egli rispetta i desideri del cliente e si astiene dall'ostentare il proprio status. Non esiste un "edificio MAKI". È in questo che si differenzia da altri grandi architetti.

Dopo il devastante tsunami che ha causato innumerevoli vittime in Giappone, ho contattato Maki. Io e mia moglie volevamo aiutare. Volevamo fare qualcosa di più di una semplice donazione di denaro. Così, insieme a Fumihiko Maki, abbiamo costruito la Casa della Speranza a Natori, un luogo gravemente colpito dal maremoto. Un quartiere dove vivevano molti pescatori è stato semplicemente spazzato via. Molti bambini e nonni si sono trovati improvvisamente soli. La Casa della Speranza è un luogo di incontro per bambini e anziani. Maki è stata subito disposta a realizzare questo progetto senza alcun compenso: è stata la nostra prima collaborazione, che da allora ci ha tenuti strettamente legati.

Torniamo a Wiesbaden: Che tipo di edificio aveva in mente?
Reinhard Ernst: La progettazione del nostro museo è durata circa tre anni. Abbiamo tenuto conto di una serie di specifiche della città, che alla fine sono state prese in considerazione dal nostro architetto. L'indirizzo Wilhelmstrasse 1 è il punto di partenza della storica via principale del centro città. Il museo doveva animare l'angolo e sorgere sullo stesso sito del Grand Hotel Victoria, distrutto durante la guerra. Volevo un edificio moderno e indipendente che si integrasse bene con gli edifici storici del centro città. Maki ci è riuscito meravigliosamente.

Come ci si può preparare a una visita al MRE?
Reinhard Ernst: Bisogna prepararsi a un'esperienza artistica che non è di tutti i giorni. E si dovrebbe cercare di abbandonare l'idea di poter leggere o capire un'opera. Le opere d'arte astratte ci presentano degli enigmi. Non dobbiamo risolverli. Alcune opere ci parlano immediatamente, risvegliano associazioni. Mi commuovono le sfumature di colore, a volte incredibili, e spesso la giustapposizione dei colori. Le straordinarie combinazioni di colori di Helen Frankenthaler o il vorticoso dinamismo di K.O. Götz. L'astrazione mi dà la libertà di vedere ciò che voglio vedere. Si può imparare a vedere l'arte in questo modo, indipendentemente dalla formazione e dall'età.

Quali sono le opere da non perdere durante una visita?
Reinhard Ernst: L'edificio e le opere d'arte formano un'opera d'arte totale. È meglio vedere tutto con calma: A partire dal seminterrato, dove le Nuvole vaganti di Mad C trasformano i servizi igienici in un'opera d'arte ambulante, passando per le quattro sale della mostra speciale "Helen Frankenthaler muove Jenny Brosinski, Ina Gerken, Adrian Schiess", fino al secondo piano, dove i nostri visitatori possono ammirare ampi rilievi di Frank Stella e opere di grande formato di Toshimitsu Imai e Friedel Dzubas, tra gli altri.

La promozione dei bambini riveste un ruolo particolare al mre ...
Reinhard Ernst: Io stesso non ho avuto contatti con l'arte da bambino. Nato poco dopo la Seconda guerra mondiale, ho avuto un'infanzia bellissima ma anche priva di contenuti. Non c'era arte né a casa né a scuola. Non c'era nemmeno contatto con i musei, nessuno me li aveva fatti conoscere. Oggi me ne rammarico molto. Perciò sono andata nei musei per la prima volta solo da adulta, soprattutto la domenica, quando non avevo appuntamenti di lavoro. L'arte che ho visto - non solo l'arte astratta, questa preferenza è venuta dopo - mi ha commosso profondamente. È diventato quindi mio desiderio permettere ai giovani di fare ciò che a me non era stato permesso da bambino.

Sono anche fermamente convinto che il nostro museo possa risvegliare la creatività nei bambini. Creatività di cui abbiamo più che mai bisogno nel nostro Paese. Abbiamo un ampio programma per i bambini e i giovani: nella Mediaguide c'è un tour per bambini, offriamo vari workshop e il nostro laboratorio del colore è molto popolare. Tutti i programmi sono disponibili sul nostro sito web nella sezione Impara e sperimenta.

Qual è il suo bilancio dopo più di un anno?
Reinhard Ernst: Dall'apertura del museo, avvenuta nel giugno 2024, abbiamo accolto più di 200.000 visitatori. Alcuni di loro hanno viaggiato da lontano per vedere il nostro museo e le mostre. Il fatto che il museo sia stato accolto così bene mi riempie di grande gioia. Tuttavia, sono particolarmente lieto che quest'anno abbiamo accolto quasi 780 gruppi educativi e circa 10.500 bambini e giovani sotto i 18 anni.