Le fondateur du musée, Reinhard Ernst, nous parle dans une interview de sa passion pour l'art non-figuratif, des débuts du musée et de la raison pour laquelle il pense que l'art fait partie de notre vie depuis l'enfance.

Pourquoi avoir choisi Wiesbaden comme lieu d'implantation du musée ?
Reinhard Ernst : Ma femme est originaire de Wiesbaden et nous vivons depuis 25 ans dans la capitale du Land. Nous sommes donc ici chez nous. Qu'y a-t-il de plus beau que de pouvoir construire un musée dans sa ville natale ? Après que nos projets initiaux de construire un musée d'art abstrait dans le Limbourg - où se trouvent mes deux entreprises - ont été annulés, nous étions à la recherche d'un nouveau site. Nous avions déjà cherché très tôt un lieu approprié à Wiesbaden. Lorsqu'un terrain a été soudainement mis à disposition au numéro 1 de la Wilhelmstraße et que la manière dont il devait être construit a été négociée par référendum, il nous a semblé évident que nous allions y faire parler de notre fondation et de notre projet de musée.

Quelle est l'importance de l'art abstrait pour vous personnellement ?
Reinhard Ernst : Je suis un homme de couleurs et j'aime me plonger dans les œuvres d'art abstraites : regarder les applications de couleurs, observer les gestes et les formes. Ce que j'apprécie particulièrement dans la peinture abstraite, c'est qu'elle ne nous impose rien. Chacun peut y voir et y découvrir ce qu'il ou elle souhaite. L'art abstrait est un excellent sujet de conversation - il y a toujours matière à discuter. Pour moi, ce type d'art est hautement démocratique.

Le bâtiment du musée a été conçu par l'architecte japonais Fumihiko Maki - quel est le lien entre vous ?
Reinhard Ernst : Nous avons fait la connaissance de Fumihiko Maki il y a de nombreuses années lors d'une fête d'anniversaire d'amis communs à Tokyo. Nous avons tout de suite sympathisé. Après notre première rencontre, j'ai visité avec lui au fil des ans un grand nombre de ses bâtiments au Japon. Ce qui le caractérise, c'est son design incroyablement sophistiqué, qui semble en même temps très discret, presque sobre. La prise en compte de "l'architecture humaine" est une idée directrice de Maki. De nombreux architectes s'érigent un monument avec leurs constructions - ce n'est pas le cas de Fumihiko Maki. Il respecte les souhaits du maître d'ouvrage et renonce à faire étalage de son statut. Il n'y a pas de "bâtiment MAKI". C'est là qu'il se distingue des autres grands architectes.

Après le tsunami dévastateur qui a fait d'innombrables victimes au Japon, j'ai contacté Maki. Ma femme et moi voulions aider. Nous voulions faire plus que donner de l'argent. C'est ainsi que nous avons construit avec Fumihiko Maki la Maison de l'espoir à Natori, une localité très touchée par le raz-de-marée. Un quartier où vivaient de nombreux pêcheurs a tout simplement été emporté par les eaux. De nombreux enfants et grands-parents se sont soudainement retrouvés seuls. La Maison de l'espoir est un lieu de rencontre pour les enfants et les personnes âgées. Maki a tout de suite accepté de réaliser ce projet sans aucun honoraire, ce fut notre première collaboration, une collaboration qui nous a dès lors étroitement liés.

Retour à Wiesbaden : Quel type de bâtiment aviez-vous en tête ?
Reinhard Ernst : La planification de notre musée a duré environ trois ans. La ville nous a imposé une série de contraintes que nous avons prises en compte et que notre architecte a finalement considérées comme allant de soi. L'adresse Wilhelmstraße 1 est le point de départ de la magistrale historique vers le centre-ville. Le musée devait animer ce coin et il devait être construit à l'endroit même où se trouvait le Grand Hôtel Victoria, détruit pendant la guerre. Mon souhait était d'avoir un bâtiment moderne et autonome qui s'intègre bien dans les constructions historiques du centre-ville. Maki y est parvenu à merveille.

Comment peut-on se préparer à une visite au mre ?
Reinhard Ernst : Il faut être prêt à vivre une expérience artistique qui sort de l'ordinaire. Et il faut essayer de se détacher de l'idée de pouvoir lire ou même comprendre une œuvre. Les œuvres d'art abstraites nous posent des énigmes. Nous ne devons pas les résoudre. Certaines œuvres nous interpellent immédiatement - elles éveillent des associations. Je suis touché par les dégradés de couleurs parfois incroyables et souvent par la juxtaposition des couleurs. Les extraordinaires combinaisons de couleurs d'Helen Frankenthaler ou la dynamique tourbillonnante d'un K.O. Götz. L'abstraction me donne la liberté de voir ce que je veux voir. On peut apprendre à voir l'art de cette manière, indépendamment de l'éducation et de l'âge.

Quelles sont les œuvres à ne pas manquer lors d'une visite ?
Reinhard Ernst : Le bâtiment et les œuvres d'art forment une œuvre d'art globale. Le mieux est de tout voir tranquillement : En commençant par le sous-sol, où les Mad Cs Wandering Clouds transforment les toilettes en une œuvre d'art accessible, en passant par les quatre salles de l'exposition temporaire "Helen Frankenthaler moves Jenny Brosinski, Ina Gerken, Adrian Schiess", et en montant jusqu'au deuxième étage, où nos visiteurs peuvent admirer des reliefs de Frank Stella qui occupent tout l'espace et des œuvres grand format de Toshimitsu Imai ou Friedel Dzubas, entre autres.

L'encouragement des enfants joue un rôle particulier au mre ...
Reinhard Ernst : Moi-même, je n'ai pas eu de contact avec l'art quand j'étais enfant. Né peu après la Seconde Guerre mondiale, j'ai eu une enfance belle mais aussi pleine de privations. Il n'y avait pas d'art à la maison ni à l'école. Je n'ai pas non plus eu de contact avec les musées, personne ne m'y avait initié. Je le regrette beaucoup aujourd'hui. Ce n'est donc qu'à l'âge adulte que je suis allé pour la première fois dans des musées, principalement le dimanche, lorsque je n'avais pas de rendez-vous professionnel. L'art que j'ai pu voir - pas seulement l'art abstrait, cette préférence est venue plus tard - m'a profondément ému. Mon souhait est ensuite devenu de permettre aux jeunes de faire ce que je n'ai pas pu faire quand j'étais enfant.

Je suis en outre fermement convaincue que nous parvenons, grâce à notre musée, à éveiller la créativité chez les enfants. Une créativité dont nous avons plus que jamais besoin dans notre pays. Nous avons un vaste programme pour les enfants et les jeunes - il y a un tour pour enfants dans le médiaguide pour eux, nous proposons différents ateliers et notre laboratoire de couleurs est très apprécié. Toutes les offres se trouvent sur notre site web dans la rubrique Apprendre et vivre.

Quel bilan tirez-vous après plus d'un an ?
Reinhard Ernst : Nous avons accueilli plus de 200.000 visiteurs au musée depuis son ouverture en juin 2024. Ceux-ci viennent parfois de très loin pour voir notre maison et les expositions. Le fait que le musée soit si bien accueilli me remplit de joie. Mais je suis particulièrement heureux que nous ayons accueilli cette année près de 780 groupes pédagogiques et environ 10.500 enfants et jeunes de moins de 18 ans dans notre musée.